26.06.09 Tavolo sospeso: Ovangkol Table di Reiko Kaneko.

La bellezza del legno, un materiale senza tempo che crea un contatto diretto tra uomo e natura, valorizzato dal materiale moderno trasparente, in una parola Ovangkol Table di Reiko Kaneko.

Fonte: design blog;

25.06.09 Adidas Originals collezione 2010 in collaborazione con STAR WARS

adidas Originals in viaggio verso una “galassia lontana, lontana”

con la linea STAR WARS™

La collezione Primavera/Estate 2010 lancia una collaborazione esclusiva

Milano, 22 giugno 2009 – adidas Originals, icona internazionale della moda street, si unisce in collaborazione con uno dei marchi più conosciuti e amati al mondo: STAR WARS™. La collezione Primavera/Estate 2010 unirà i personaggi e le scene mitiche della saga di Guerre Stellari alle linee di calzature e abbigliamento classiche di adidas Originals. La collaborazione tra adidas Originals e Lucasfilm Ltd. “è stata un’avventura eccitante”, ha dichiarato Ben Pruess, vice direttore della divisione Marketing di Prodotto adidas Originals. “Lavorare con Lucasfilm per far vivere un racconto senza tempo nei nostri prodotti è fantastico.

La collezione STAR WARS™ Primavera/Estate sarà lanciata all'inizio di gennaio 2010. La collaborazione includerà anche una linea Autunno/Inverno 2010 con un nuovo ed entusiasmante assortimento di calzature e articoli d’abbigliamento.

Fonte: adidas originals blog;

22.06.09 OPENDAY ALGHERODESIGN: imparare facendo

Il corso di design della Facoltà di Architettura di Alghero apre le porte al pubblico, mettendo in mostra i concept e i lavori prodotti dai propri studenti nel corso dell'anno. Un'esposizione pensata non solo per i potenziali iscritti o per gli addetti al settore ma destinata anche a coloro che dal design sono attratti e incuriositi. Il percorso creato vuole riproporre gli step della progettazione, utilizzando come filo conduttore la filosofia del riuso, divenuta quanto mai urgente e attuale ma parallelamente stimolante e imprevedibile. Nel corso delle due giornate saranno esposti i lavori creati sotto la guida di docenti riconosciuti a livello mondiale del calibro di Isao Hosoe (5 volte compasso d’oro), Paolo Deganello (fondatore Archizoom, premi e riconoscimenti nazionali ed internazionali), Tobia Scarpa (compassi d’oro e riconoscimenti a livello mondiale), Sebastiano Bagnara (esperto mondiale di psicologia cognitiva, ergonomia e comunicazione ), Gianni Forcolini (architetto/lighting designer operante a livello mondiale) e altri. Verranno abbracciati tutti i campi più rappresentativi del design, che spaziano dal product all’interaction design, dall’interior al visual/graphic design, passando per service, lighting, pubblic relation e communication. La presenza di questo unico corso di Design in Sardegna offre un piano di studi triennale di elevato livello, che forma figure professionali competenti e competitive, capaci di destreggiarsi sulla scena internazionale grazie alla conoscenza di software professionali e alla gestione di un’ampia gamma di mezzi comunicativi.

Vedi Evento su Facebook: OPENDAY ALGHERODESIGN

conferenza di apertura: 24 luglio ore 10, P.zza Pino Piras, Alghero (SS)

briefing del Corso di laurea e introduzione generale ai contenuti e al programma dell’Openday.

Fonti: Architettura Alghero; Repubblica;

19.06.09 GEETHA Kekobad arte natura

GEETHA Kekobad (nee salonke) cresce tra le piante, gli animali, i colori ei suoni del suo paese natale in Karnataka. Dopo sei anni di studio a Dharwad, Ahmedabad e Bangalore, si è qualificata come un artista e un insegnante d'arte. Da allora ha lavorato costantemente, vincendo una serie di premi, nonché contribuire a mostre personali e di gruppo, campi e progetti d'arte, nazionali e internazionali. Ha scritto le colonne d'arte per una varietà di pubblicazione giornaliera e mensile. E 'in gioco, con l'ONG-SEWA (Self Employed Women's Association)' Artista Artigiano insieme e 'in Puglia. Pittura folk racconti su tessuto che viene poi completato da ricamo, che ha dipinto murales per le scuole e altre istituzioni. I suoi disegni sono stati pubblicati: uno è stato scelto per la copertina di un romanzo, "Lettere Per Paolo" di Anu Kumar, i suoi dipinti sono in un gran numero di gallerie e collezioni private in India e all'estero.

Così si descrive l'artista:

Passage of self discovery

These Forms create in the course of divine experience. Move towards a lively force. Mean Val very unique moment of my entire life. Care of god (Nature) always given opportunity to feel each and every moment, and convey to close to my heart, it always encourages me to construct images. I have this keen rush in me to keep on working. Often a link is established with the subconscious…and images crafting themselves… with strong memories, impressions of certain happenings of the past, every change conveys its The process of painting.. I am moving; moving in the direction of a particular end because the end is a illusory as the beginning. I proceed because the next moment everything I had sought for becomes old. I proceed; to seek something new...... Colours and form constantly keep changing, every Change conveys its different moods. I will continue to be inspired by the vibrant world we live “One life on Earth” Life has been linked with a gamut of changes. But at this juncture too I still feel that I am just a beginner. The beginning perhaps has a purpose and a wish for self realization. Life is shaped according to space and time one lives in. Art came as a challenge in my life. This challenge propelled me with wings of imagination to create something concrete. I ventured to rid me of my confinements and left home, landing on other terrains, where I came across people of my kind. Thereby interaction with artists of different motivations and simply a change of place served as a nucleus to sort out problems that young artists like me face at the outset of a career. The chaos which I went through brought a realization that helped me to see my past/present with clarity. This clarity is conducive to the depiction of human predicaments. I have been doing drawings and painting for last ten years, I use line as a formidable element to express. My image making process remains the same in drawing, and painting. My works reflect my perception of the immediate world around. They represent the metascapes of mind. I am constantly learning, growing. All modifications are Fascinating In the process I try to create magnetic forms. My journey has just begun. The end is unforeseen. I have moved; I am moving and will continue to move on and on...

Geetha Kekobad
geethakekobad@gmail.com

17.06.09 adidas Originals lancia l'applicazione radio tridimensionale... myoriginalsound

Let’s play Originals: myoriginalsound

-adidas Originals lancia la prima applicazione radio tridimensionale-

Adidas Originals, marchio lifestyle di adidas, è da sempre attento alle novità, ai trend e vicino alla musica. Adidas Italy lancia il primo radio player tridimensionale “myoriginalsound”. Una scatola di scarpe blu adidas Originals in 3D sarà l’esclusivo contenitore di ben 800 brani attentamente selezionati per riflettere il mondo e il mood del Trifoglio, marchio scelto nel passato e nel presente da esponenti della musica internazionale che hanno fatto storia nei generi più diversi: indie, hip hop, rock, pop testimoniando l’apertura e l’eclettismo del marchio del Trifoglio. L’applicazione potrà essere scaricata facilmente sul pc e sarà totalmente svincolata dalle dipendenze di un sito/piattaforma. Una volta installato, infatti, myoriginalsound opera in totale autonomia e offre 380 canzoni al giorno con un palinsesto di altissima qualità e sempre diverso! Il widget mostrerà per ogni canzone la copertina dell’album, il titolo dell’autore e della traccia. Ruotando la scatola con il cursore della tastiera un lato della scatola mostrerà invece i link di rimando ai video più ricercati di adidas Originals su youtube. myoriginalsound può essere scaricato gratuitamente cliccando qui o dal sito adidas.com/it/originals... e dai blog più esclusivi. myoriginalsound è un progetto di adidas Italy con tailor radio.


Per ulteriori informazioni, contattare:
Silvia Calligher, e-mail: silvia.calligher@adidas.com

15.06.09 Adidas: i 15 finalisti di Celebrate Originality Award contest online per giovani talenti.

Celebrate Originality Award: ecco i primi 15 finalisti.

Milano, 10 giugno 2009 – adidas Originals, il marchio Lifestyle di adidas, annuncia i 15 finalisti del concorso “Celebrate Originality Award”, il contest online volto a far emergere i giovani talenti artistici e creativi in circolazione, offrendo loro una piattaforma-vetrina di espressione a tema libero. Questo concorso si inserisce in una lunga e ricca serie di iniziative legate all’arte e al design attivate dal Trifoglio nel corso di quest’anno, per celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi. “Celebrate Originality Award si fonda sui tre valori chiave del Trifoglio: individualità, espressività, autenticità.” Dichiara Alegra O’Hare Head of Style adidas Italy: “L’incredibile risultato e riscontro che abbiamo ottenuto con questo contest mostra come i giovani oggi siano sempre più pieni di idee e creatività e non spettatori passivi e disinteressati del mondo che li circonda. adidas Originals offre loro un momento di visibilità, perché crede davvero nella forza del talento dei giovani creativi italiani.” Entrando nel sito www.celebrateoriginality.it è possibile fin da ora scoprire i 15 progetti selezionati, le biografie dei giovani creativi, approfondire i loro profili e personalità guardando le video-interviste e votare il progetto che si ritiene più originale e meritevole. I 15 finalisti con i rispettivi progetti sono stati selezionati il 5 maggio da una giuria d'eccezione, composta da personalità di spicco del mondo dell’ arte e della cultura italiana, tra più di 500 portfolio creativi inviati. I creativi finalisti provengono dalle discipline artistiche più diverse: fotografia di reportage, analogica e snapshot, illustrazione, grafica, pittura, performance, video art e video in stop motion. Il concorso ha, infatti, conseguito un enorme successo sia per il numero e la qualità dei progetti inviati che per l’attenzione e l’interesse sorprendenti che questa iniziativa ha suscitato anche all’estero grazie al passaparola digitale (14.000 visitatori da 56 paesi nel mondo in un arco temporale di solo due giorni*). Federico Sarica, direttore editoriale di Vice Italia, a questo proposito afferma:"Le camerette dei creativi italiani sono rimaste chiuse per troppo tempo. C'è un totale scollamento fra il talento dei giovani del nostro paese e quello che viene fuori a livello di creatività mainstream. Colmare quel vuoto è il compito principale di Celebrate Originality e i portfolio arrivati promettono davvero bene. Successo garantito". Cita Jodorowsky, riferendosi al chiuso e desueto sistema artistico italiano, ma anche alla speranza di un cambiamento dello stesso, l’artista Nicola Vascellari: "El Topo di Jodorowsky si chiude con un massacro di una banda di emarginati deformi usciti alla luce dopo aver vissuto in una caverna sotterranea. Chi li ha uccisi ben presto farà la stessa fine. La tomba diventa un alveare carico di miele colante." Il 15 settembre saranno decretati i due vincitori: il primo votato dal pubblico e il secondo decretato dalla giuria. Entrambi vedranno pubblicato il loro lavoro sia sul sito di Vice, www.viceland.com/it che su Vice magazine. Il primo riceverà inoltre una macchina offerta gentilmente dall’azienda Volkswagen, mentre il secondo avrà la possibilità di esporre il proprio progetto all'interno di una mostra personale presso la Vice Gallery a Milano, per cui sarà realizzato anche un catalogo dedicato.

Per ulteriori informazioni su adidas Originals, contattare:
Silvia Calligher
silvia.calligher@adidas.com
www.adidas.com/originals
Per info: info@celebrateoriginality.it
VICE:
www.celebrateoriginality.it

Giuria artistica
La giuria è composta da membri di spicco della scena culturale e artistica italiana, tra cui:
Felice Limosani, art director, creatore del linguaggio MMS, i cui lavori multimediali in DVD sono stati scelti dalla Tate Modern, dal Centre Pompidou e dal Palais de Tokyo;
Massimo Torrigiani, Direttore del mensile Rodeo dal 2004 al 2008 e Co-Direttore di Boiler, periodico internazionale di arte contemporanea;
Luca Martinazzoli, che si divide tra Los Angeles e Milano, dove insegna all’Università Bocconi, specializzato nella ricerca sul rapporto tra produzione culturale e spazio urbano;
Nico Vascellari, che si divide tra New York e Vittorio Veneto, e con il suo progetto Revenge ha esposto alla 52° biennale di Venezia, vincendo nel 2007 la quarta edizione del Premio per la Giovane Arte;
Federico Sarica, Direttore Responsabile dell’edizione italiana di Vice, collabora con diverse testate ed è attualmente docente di Fashion & New Media presso lo Ied ModaLab di Milano;
Alegra O’Hare è Head of Style di adidas Italia dal 2007. Da 15 anni si occupa di brand marketing per aziende premium quali VF, Bang & Olufsen, Binda e tiene lezioni di marketing innovativo in diverse e prestigiose Università italiane.

Finalisti Celebrate Originality Award:

Carlito Schilirò, Fotografo, 30 anni, Roma
Carmelo Drago, Video artist, 21 anni, Palermo
Elena Del Fabbro, Illustratrice e Pittrice, 32 anni, Udine
Elvira Biatta, Pittrice, 30 anni, Parma
Federico Ferrari, Fotografo, 27 anni, Udine
Flavio Melchiorre, Illustratore, 32 anni, Città Sant’Angelo
Gianluca Andreucci, Musicista e compositore, 23 anni, Parma
Giorgio Di Salvo, Illustratore e designer, 27 anni, Milano
Giulio Rojer Ghirardi, Fotografo, 22 anni, Parma
Guido Gazzilli, Fotografo, 26 anni, Roma
Luigi Consolandi, Pittore e video maker, 25 anni, Milano
Olimpia Zagnoli, Illustratrice, 25 anni, Milano
Sabato Urciuoli, Designer, 23 anni, Torino
Sebastiano Carghini, Illustratore, 21 anni, Cesena
Tommaso Fiscaletti, Fotografo, 28 anni, Pescara

Appendice:

adidas Originals, marchio che si fonda sui pilastri di individualità, espressività, autenticità e invita tutti a celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi, è il brand Lifestyle di adidas, da sempre attento alle nuove tendenze, ai giovani e alla contemporaneità.

VICE è il primo lifestyle magazine gratuito distribuito internazionalmente, con una tiratura di oltre un milione di copie mensili. Fondato nel 1994 a Montreal, Canada, negli anni si è trasformato da rivista indipendente a vera e propria media company con magazine cartaceo, TV online, agenzia di comunicazione, etichetta discografica e casa editrice.
L'edizione italiana di VICE è nata nel 2005 a Milano.

11.06.09 Fabio Novembre l'idea è un fiore che nasce dal cuore...

Fabio Novembre interessante intervista a questo uomo "tuttofare".

9.06.09 L'Atelier Designtrasparente presenta lo Specchio Puzzle.

L'ultimo tocco all'utente:

L'Atelier Designtrasparente (Emiliano Brinci - Francesca Soluzioni) presenta lo Specchio Puzzle, realizzato in plexiglass con texture per mezzo di un incisione, sulla superficie frontale. Il risultato è un oggetto lucido e creativo che permette l'integrazione tra oggetto e utente; che ha la possibilità di esprimere la sua creatività, personalizzando l'impostazione dei pezzetti di puzzle separati ed indipendenti dalla superficie specchiante principale solo incisa.

- il sito internet: www.soluzionidifrancesca.it
- blog : www.designtrasparente.blogspot.com
- foto di : Andrea Rubbo

8.06.09 Gianluca Maggiani mostra “Arte nell’Arte” al Castello Malaspina

“Arte nell’Arte”, non è solo una mostra di scultura, pittura e fotografia ma anche un momento di Cultura dove gli eventi collaterali renderanno interessanti le serate del venerdì e del sabato. Per quanto riguarda la scultura e la pittura, anche per quest’anno, saranno coinvolti artisti provenienti da diverse regioni d’Italia e anche da Paesi Stranieri. Uno spazio, all’interno del Castello, sarà dedicato ad una mostra fotografica dal titolo “Cuore Eritrea”, una video-proiezione che riassume con toccante sensibilità il lavoro svolto dall’equipe di Cardiologia Pediatrica dell’OPA di Massa in collaborazione con l’associazione Un Cuore Un Mondo. Per quanto riguarda gli eventi collaterali, si terranno concerti di musica rinascimentale, presentazione di pubblicazioni letterarie di giovani talenti, e altri eventi in via di definizione. La nostra Associazione è enormemente soddisfatta del successo ottenuto al Castello Malaspina lo scorso anno, dal giudizio di alcuni esperti, è emerso che “Arte nell’Arte” si può annoverare tra le migliori mostre degli ultimi dieci anni.

Tale evento comprende quattro importanti manifestazioni:

Dal 21 agosto al 04 settembre 2009, ARTE NELL’ARTE Mostra di pittura e scultura, con la partecipazione di artisti provenienti da diverse regioni Italiane. Mostra fotografica “Cuore Eritrea” a cura dell’Associazione “Un Cuore un Mondo”.

21 Agosto ore 18,00 Inaugurazione evento “Arte nell’Arte” con Vernissage. Concerto di musica degli allievi della Scuola Musicale Massese diretta dal Prof. Roberto Masini.

22 agosto ore 19,30 presentazione libro “ Il Lago Sul Fiume” di Irene Iacopetti, presentata dalla Dott. Gabriella Fanfani.

23 agosto ore 20,30 serata “ Cuore Eritrea”dedicata al popolo dell’Eritrea, con proiezione del documentario inerente alla missione di Cooperazione Sanitaria Internazionale Progetto presentato dalla Fondazione Gabriele Monasterio Ospedale del Cuore-Massa, e dall’Associazione “Un Cuore un Mondo” a favore dei bambini cardiopatici eritrei.

29 agosto ore 21,00 presentazione del libro di poesie “Cielo Indiviso” di Roberto Maggiani. Concerto di musica rinascimentale diretto dal Prof. Roberto Masini.

Per info:
GianLuca Maggiani 329-7461740
e-mail : luccarma@hotmail.it

Castelli Toscani

05.06.09 La scultura dell'artista Paola Grizi

Earth – scultura in terracotta patinata a freddo, cm 21 x 20 x 20, 2009

Paola Grizi, nata a Roma nel 1968, è cresciuta in una famiglia dove l’arte è tradizione: nipote del ceramista Rodolfo Ceccaroni e del pittore e scultore Piero Grizi (le cui opere sono state esposte, a oltre 30 anni dalla morte, in una personale al Vittoriano di Roma nel 2007) ha acquisito in famiglia la sensibilità per l’arte e ha coltivato questa passione fin dall’infanzia, parallelamente agli studi. Laureata in Lettere, ha lavorato a lungo come giornalista. Solo negli ultimi anni ha potuto dedicarsi a tempo pieno alla scultura. Nel 2009 ha esposto ad Art O’ a Roma, ha ottenuto a Firenze il Premio Speciale della critica al Premio Internazionale “La Pergola Arte” Piccolo Formato.

Continua così con l'artista Paola Grizi la serie d'interviste lanciate sul nostro gruppo di Facebook "Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage"

D- Che cos'è per te l'Arte?

L’arte è un modo per imprimere sulla materia le emozioni più profonde e meno mediate, fissandole in un’opera.

D- Che stili e movimenti artistici ti hanno più influenzato nel tuo percorso evolutivo?

Sono stata sempre affascinata dall’arte, anche per esserne cresciuta a diretto contatto in famiglia. La “convivenza” con scultura e pittura mi ha reso, inconsapevolmente, sensibile a questo aspetto della vita. Riguardo, invece, ai movimenti e agli stili, non so mettere a fuoco quali abbiano maggiormente influito sulla mia evoluzione. Le correnti che più hanno colpito la mia attenzione sono: l’impressionismo, il futurismo e il cubismo.
D- C'è un filo conduttore nei messaggi che trasmetti attraverso le tue opere?

Le mie sculture nascono per caso e per la sola necessità personale di crearle. Non parto con l’intento di trasmettere qualcosa ma, guardando a ritroso, ci si può accorgere che esistono alcune tematiche ricorrenti: dalla condizione della donna, alla maternità, dall’amore per la natura all’informalità della materia.
D- Come definisci il rapporto tra Arte e Bellezza?
E' un rapporto inscindibile, perfino quando l’intento è apparentemente o realmente opposto. Credo che, per essere definita “arte”, un’opera debba suscitare qualcosa in chi la guarda, una sorta di attaccamento interiore, non necessariamente basato sulla bellezza. Come nella vita il concetto di bello non consiste tanto in quello che è “estetico” ma in ciò che affascina e rapisce l’anima: questo credo sia il sostanziale rapporto che lega i due termini.

D-Come vedi l'evoluzione dell'arte contemporanea?

Mi piacerebbe che l’arte seguisse le sue vie liberamente, senza risentire troppo dei condizionamenti dettati dalle esigenze del marketing.

e-mail: paolagrizi@gmail.com

04.06.09 Davide Conti OASI la seduta vincitrice del concorso about design Vicenza.

Vincitrice del concorso, about design vicenza - edizione 2009, OASI è una "seduta" da interni, ma può essere anche impiegata negli esterni, progettata dal designer Davide Conti. Nasce in legno, finemente lavorato ma può essere realizzata anche in materiale plastico, poi imbottita e rivestita. comoda ed elegante impegna qualsiasi spazio richiamando la bellezza del design.

03.06.09 Con le tue opere ti imbatti in altre dimensioni dell’esperienza, della conoscenza e del sentimento. Georg Brandner

Georg Brandner, nato nel 1956 a Leoben, è un artista che ha creato opere sia nell’ambito della pittura e della grafica, sia in quello dell'arte plastica e scultorea. La poliedricità tecnica e formale di Brandner viene testimoniata dai numerosi lavori su commissione che l’artista ha realizzato.

“ e questa forza si deve avvertire!” (Georg Brandner)