Designer Andrea De Ranieri linea primitive legno scultura

Andrea De Ranieri è un designer freelance che, dopo la sua formazione in architettura e le sue esperienze lavorative in studi di design diversi, ha iniziato la lavorazione di materiali come legno, metallo e resina. Ha progettato e creato la linea di prodotti denominata "Linea Primitive". Nato a Pisa nel novembre del ’75, Andrea De Ranieri segue una formazione artistica poliedrica: dagli studi universitari in architettura passando per la pittura, fino ad intraprendere la strada maestra della scultura. Dopo anni passati tra Pisa e Firenze nel chiasso cittadino, decide di fuggire ai confini di un bosco di sughere, dove vive attualmente occupandosi principalmente di scultura e design. Le sue opere sono l’incontro di più materiali quali il legno, metallo e resine, ma la ricerca e la creatività lo portano ad esplorare e studiare materiali sempre diversi e a rendere il suo lavoro in continua evoluzione. Le sue opere, come simboli della società in cui viviamo, sembrano tratteggiare la straordinaria lotta tra fragilità e forza della vita e il vuoto che spesso i suoi lavori riproducono, raffigura la mancanza di verità che si cela negli occhi dell’uomo.

Per informazioni:
www.andreaderanieri.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it

Attaccapanni appendiabiti nature sasso stone design INSILVIS

HEART OF STONE 

Il sasso ha una vita lunga e intensa. Già non si ricorda più la sua remotissima genesi, sotto l’influsso di forze primordiali che innalzavano i sedimenti del mare verso il cielo. Poi il riposo senza tempo nel ventre silenzioso e buio della montagna. Ma esisteva un vivido mondo esterno, dove l’acqua e il ghiaccio, il calore e il gelo modellavano e incidevano senza sosta i pendii e gli avvallamenti. Fino a quando, goccia a goccia, raggio dopo raggio, questo mondo esterno raggiungeva l’esterno, liberandolo alla corsa strofinata lungo torrenti prima ripidi ed esuberanti, poi orizzontali e quieti, in infiniti rami verso il lontanissimo mare. Sopra, l’azzurro del cielo, il buio della notte, i disegni cangianti delle nuvole, le imprevedibili riflessioni della luce. Texture e colori raccontano questo lunghissimo percorso, come identità genetica di unicità irripetibili. Il cono di fissaggio, finemente tornito in acciaio inossidabile, ostende nello spazio la forma, densa di segni, colori e peculiarità epidermiche.

Per informazioni:
www.insilvis.com

Collezione di appendiabiti da parete.
Anno di produzione: 2012.
Dimensioni variabili: massimo ingombro circa cm 10 x 10 x 10.
Materiali: acciaio inossidabile, pietra naturale.
Concept: INSILVIS
Pezzi unici, non riproducibili.



Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it

19.06.09 GEETHA Kekobad arte natura

GEETHA Kekobad (nee salonke) cresce tra le piante, gli animali, i colori ei suoni del suo paese natale in Karnataka. Dopo sei anni di studio a Dharwad, Ahmedabad e Bangalore, si è qualificata come un artista e un insegnante d'arte. Da allora ha lavorato costantemente, vincendo una serie di premi, nonché contribuire a mostre personali e di gruppo, campi e progetti d'arte, nazionali e internazionali. Ha scritto le colonne d'arte per una varietà di pubblicazione giornaliera e mensile. E 'in gioco, con l'ONG-SEWA (Self Employed Women's Association)' Artista Artigiano insieme e 'in Puglia. Pittura folk racconti su tessuto che viene poi completato da ricamo, che ha dipinto murales per le scuole e altre istituzioni. I suoi disegni sono stati pubblicati: uno è stato scelto per la copertina di un romanzo, "Lettere Per Paolo" di Anu Kumar, i suoi dipinti sono in un gran numero di gallerie e collezioni private in India e all'estero.

Così si descrive l'artista:

Passage of self discovery

These Forms create in the course of divine experience. Move towards a lively force. Mean Val very unique moment of my entire life. Care of god (Nature) always given opportunity to feel each and every moment, and convey to close to my heart, it always encourages me to construct images. I have this keen rush in me to keep on working. Often a link is established with the subconscious…and images crafting themselves… with strong memories, impressions of certain happenings of the past, every change conveys its The process of painting.. I am moving; moving in the direction of a particular end because the end is a illusory as the beginning. I proceed because the next moment everything I had sought for becomes old. I proceed; to seek something new...... Colours and form constantly keep changing, every Change conveys its different moods. I will continue to be inspired by the vibrant world we live “One life on Earth” Life has been linked with a gamut of changes. But at this juncture too I still feel that I am just a beginner. The beginning perhaps has a purpose and a wish for self realization. Life is shaped according to space and time one lives in. Art came as a challenge in my life. This challenge propelled me with wings of imagination to create something concrete. I ventured to rid me of my confinements and left home, landing on other terrains, where I came across people of my kind. Thereby interaction with artists of different motivations and simply a change of place served as a nucleus to sort out problems that young artists like me face at the outset of a career. The chaos which I went through brought a realization that helped me to see my past/present with clarity. This clarity is conducive to the depiction of human predicaments. I have been doing drawings and painting for last ten years, I use line as a formidable element to express. My image making process remains the same in drawing, and painting. My works reflect my perception of the immediate world around. They represent the metascapes of mind. I am constantly learning, growing. All modifications are Fascinating In the process I try to create magnetic forms. My journey has just begun. The end is unforeseen. I have moved; I am moving and will continue to move on and on...

Geetha Kekobad
geethakekobad@gmail.com

16.01.09 L'irregolarità e la bellezza della natura unita al design UHURU...

uhuru... l'irregolarità e l'unicità della natura unita al rigore e la precisione del design.