29.4.09

29.04.09 Rizoma Design al Salone del Moblile 2009, la creatività dei giovani designers Marco Comincini e Nicola Seta.

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I giovani designers Marco Comincini e Nicola Seta dello studio Rizoma Design hanno presentato in anteprima al Salone del Moblile 2009 la famiglia di sedute Estrosa disegnata per l'azienda Alma Design. Dove il soggetto principale è il materiale, l'alluminio, che crea attraverso la tecnologia dell'estrusione e l'anodizzazione colorata, curve accoglienti, effetti di luce e scale di sfumatura di colore che dialogano con il dettaglio. Estrosa nasce anche dalla volontà dei designers di utilizzare l'alluminio, perché materiale Eco-compatibile e facilmente riciclabile, quindi in linea con i sempre più attuali requisiti ambientali.

Abbiamo fatto alcune domande a questi due giovani creativi:

D- Cos'è per voi la creatività?

R- Essere creativi significa avere la capacità di immaginare connessioni fra concetti e ambiti apparentemente distanti fra loro, per poter trovare soluzioni nel modo più semplice e risolutivo, tali da far sembrare tutte le altre inutili e ridondanti e chiedersi come mai non si sia pensato prima nulla di simile.

D- Il design per voi è modellazione della forma?

R- Non modellazione della forma nel senso di puro styling ma piuttosto modellazione di una forma in funzione di un bisogno, qualunque esso sia. Siamo convinti che il progetto oggi più che mai debba nascere da riflessioni paradossali, originali ma concrete su quanto ci circonda e sui modi d'uso contemporanei per potersi concretizzare in oggetto compiuto nel quale la complessità è frutto della semplicità.

D- Da cosa traete ispirazione per i vostri progetti?

R- Le fonti di ispirazione sono le più svariate. Ci piace osservare scatti in macro di particolari della natura, oppure osservare e studiare la matematica e la geometria per comprendere le regole fondamentali che stanno alla base delle forme e dei fenomeni naturali, per poi iniziare a riflettere su quanto osservato e a sperimentare le soluzioni immaginate applicate al progetto.

D- Quale designer vi ha più influenzato nel vostro stile?

R- Ci piacciono molto i lavori di Riccardo Blumer, il suo approccio progettuale basato sulla sperimentazione e sul paradosso come fonte di ispirazione per progetti che nascono sempre da osservazioni sulla fisica dei fenomeni naturali, per poi tramutarsi in soluzioni progettuali sempre radicalmente innovative. Così come conserviamo le lezioni dei grandi maestri del design italiano, primi fra tutti Achille Castiglioni e Bruno Munari, per la loro continua ricerca della complessità attraverso la semplicità, la sottrazione e la capacità di sintesi progettuale.

D- Che differenza c'è oggi per te tra arte e design?

R- Il design non è arte. L’arte non è design.

D- E infine parlateci dei vostri progetti ed eventi futuri?

R- Lo studio Rizoma sta lavorando su alcuni progetti di sedute e lampade, ma nel frattempo stiamo facendo riflessioni anche sul particolare momento storico che stiamo vivendo. Abbiamo intenzione di focalizzare la nostra attenzione su aspetti ambientali e di ecosostenibilità del prodotto, consapevoli dell' importanza del delicato compito di fare i designer oggi consapevoli della necessità di immaginare un sistema produttivo e di consumo non più lineare e apparentemente infinito ma circolare, basato sul riutilizzo intelligente e sul riciclo.

28.4.09

28.04.09 Ventury Paris - Couture Furnitures omaggio al passato...

Ventury Paris è una maison parigina fondata nel 2009, che propone mobili di lusso con un attento studio al dettaglio... simbolo di una nuova tradizione. Ventury riflette lo standard di stile ed eleganza, i suoi modelli prendono ispirazione dal portamento e del glamour chic di Parigi. La sua filosofia è semplice ed immediata: il design deve rendere omaggio al passato e contemporaneamente abbracciare il futuro.

24.4.09

24.04.09 Adidas Originals celebra l’originalità per la prima volta al Fuori Salone di Milano.

Adidas Originals celebra l’originalità per la prima volta al Fuori Salone di Milano.
Salone del mobile di Milano 2009 (22-27 aprile, press preview 21 aprile) e presso Superstudio più, il progetto “Liquid Story”.

Fonte: adidasoriginalsitalia.blogspot.com
18.4.09

18.04.09 Philippe Boulet il barocco illuminato.

http://www.philippebouletcreation.com/images/max3.jpg

Lo sfarzo del Barocco attrae sempre, ed ecco che il designer Philippe Boulet, aggiunge un piccolo tocco moderno: l'illuminazione. I mobili diventano parte integrante di atmosfere suggestive che uniscono le linee accoglienti e morbide con la luce eterea data dai led.

Fonte: designer blog;
16.4.09

16.04.09 Adidas Originals per la prima volta al Salone del mobile di Milano con il progetto “Liquid Story” di Felice Limosani.


In occasione del 60esimo anniversario (1949-2009) delle tre strisce adidas Originals, marchio Lifestyle di adidas, presenta durante il Salone del mobile di Milano 2009 (22-27 aprile, press preview 21 aprile) e presso Superstudio più, il progetto “Liquid Story”. L’installazione crossmediale e futurista è opera dell’eclettico artista e digital storyteller Felice Limosani. Liquid story è la migliore e più innovativa espressione del Celebrate Originality di adidas Originals: un’installazione che abbina tecnologia industriale, animazione in 3D, musica elettronica e sinfonica, utilizzando le affascinanti e invisibili interazioni del campo magnetico. Il progetto vanta inoltre esclusive ed illustri partecipazioni sul piano video e musicale: Mira Calix, compositrice e produttrice della Warp records, ha collaborato in passato con Radiohead e Aphex Twin e Oliver Coates, violoncellista eclettico e versatile, è stato scelto in passato anche da Massive Attack e partecipa regolarmente a diversi progetti caratterizzati da stili e generi musicali molto diversi tra di loro (London Sinfonietta, the London Contemporary Orchestra, Ossian Ensemble, House of Bedlam…). Il trio Limosani-Calix-Coates sarà protagonista di una performance live unica nel suo genere il 21 aprile: un mix di musica elettronica e sinfonica e video. Dal punto di vista della tecnologia industriale, Liquid story consta di due cilindri, uno inferiore e l’altro superiore, i quali producono un corto circuito “sordo”, capace di mostrare la forma del campo magnetico. Le forze sprigionate dall’interazione tra il campo magnetico e un liquido scuro e sensuale, utilizzato dalla tecnologia aerospaziale, creano una “danza” di assoluto impatto estetico ed emozionale in una poesia liquida, mai uguale a se stessa e in continua modificazione. Parte integrante del progetto è costituita dalla musica elettronica e dall’animazione in 3D più all’avanguardia, creati da Felice Limosani, precursore dell’ambient design e autore di indimenticabili performance artistiche nei luoghi culto della dell’arte,della moda e del design. I suoi lavori multimediali sono già stati scelti in passato dalla Tate Modern di Londra, dal Centre Pompidou di Parigi e dal Palais di Tokyo fino al più recente progetto appena commissionato dal Mies Van der Rohe Pavilion di Barcellona. Un’affascinante narrazione che associa la creatività alla materia liquida e quindi elastica e fluida e l'originalità all’idea inaspettata, immaginata come un sogno magico, multiforme e possibile. “L’utilizzo del liquido e delle forme continuamente diverse che assume con l’interazione col campo magnetico ci sembrava la miglior metafora per rappresentare l’obiettivo del nostro brand: esprimere individualità, autenticità e originalità.” Afferma Alegra O’Hare Head of Style di adidas Italia, “Il liquido è poliedrico,solidifica,evapora fluisce, senza mai perdere la sua natura dal punto di vista dei valori. Così il nostro mondo, sono cambiati i prodotti, ma il nostro obiettivo è sempre quello di esprimere originalità e dare modo, qualunque siano le personalità che si ritrovano in noi, di trovare un prodotto, una visione, una storia per raccontarsi.” Il prototipo, presentato in anteprima durante Pitti Uomo a Firenze presso il premium store Luisa Via Roma (13 febbraio 2009), è stato raffinato e perfezionato, con l’aggiunta di video e musica di altissima qualità e all’avanguardia. Liquid Story è solamente una delle iniziative di arte-design che adidas Originals appoggerà e sosterrà per la stagione di celebrazione in corso.


adidas Originals, marchio che si fonda sui pilastri di individualità, espressività, autenticità e invita tutti a celebrare l’originalità che è insita in ognuno di noi, è il brand Lifestyle di adidas, da sempre attento alle nuove tendenze, ai giovani e alla contemporaneità. La passione per lo sport del fondatore di adidas Adi Dassler ha fatto sì che egli si dedicasse a cercare di migliorare, attraverso i suoi prodotti artigianali, le performance degli atleti. Per questo Adi ascoltava le esigenze degli atleti, ne raccoglieva le necessità e i feedback e realizzava con loro prodotti innovativi che hanno segnato la storia dello sportswear in praticamente tutte le discipline. Nel tempo adidas ha poi assunto un’identità e importanza anche nel segmento Lifestyle, in maniera del tutto naturale rispecchiando l’evoluzione della moda e dei consumatori. Molti sono stati i momenti di svolta in questi 60 anni: l’evoluzione dallo sport allo streetwear con il rilancio di adidas Originals e del riconoscibilissimo logo a Trifoglio nel 1972; al fashion con Y3, lanciata 6 anni fa, in collaborazione con Yohji Yamamoto e la nuovissima Originals by Originals, linea realizzata con 3 dei più importanti esponenti dell’arte e del design mondiale: Jeremy Scott, Alyasha e Kazuki che troverete in vendita in esclusivi selezionati punti vendita a partire da Febbraio 2009.

Felice Limosani è un artista poliedrico ed eclettico: nel 2000 realizza la prima stat-up per la realizzazione degli MMS, disegnando i servizi emoticon per la prima volta per i cellulari UMTS. Come artista, ha creato installazioni per l’UNESCO, Mies Van der Rohe Pavilion Barcellona, Sketch Gallery (London), Ta Matete (Rome and Milan), Tempio di Adriano (Rome) and the Ravello Festival. I suoi lavori multimediali in DVD sono stati scelti dalla Tate Modern, Centre Pompidou e Palais de Tokyo.

Fonte: adidasoriginalsitalia.blogspot.com
15.4.09

15.04.09 Moy di Elvis Tomljenovic l'auto personalizzabile.



Tecnologia, ecodesign e personalizzazione in una parola sola Moy l'auto progettata dal designer croato Elvis Tomjlenovic vincitore del concorso Auto(r) Design Conference. Un'automobile che potrà cambiare look con un semplice click, la carrozzeria infatti sarà realizzata in un sottile strato di policarbonato caratterizzato da una struttura sandwich all’interno della quale si troveranno altri strati di cristalli liquidi, led e fibre elettrocromiche. Cambiare skin all’auto sarà semplicissimo, basterà disegnare al pc l’esterno dell’autovettura con un disegno che meglio lo rappresenta e poi semplicemente trasferirlo wireless all’auto, o direttamente durante il viaggio all'interno e... in pochi secondi, cambierà faccia. Puntando ad un pubblico giovane e creativo: "alla generazione del futuro che userà la tecnologia come strumento principale per esprimersi e comunicare".

Fonte: A+D;

14.4.09

14.03.09 Shelves & Containers della collezione Tout va bien di BD Barcelona design by Antoine + Manuel

http://static.blogo.it/designerblog/shelvescontainers_tout-va-bien_bdbarcelona_antoinemanuel/big_ShelvesContainers_Toutvabien_BDBarcelona_AntoineManuel.jpg

Antoine Audiau e Manuel Warosz si sono incontrati nell'ambiente artistico di Parigi. Si sono uniti diventando una coppia di professionisti, sotto il nome di Antoine + Manuel, che rappresenta la somma di due modi di lavorare. Ciascuno si esprime nel suo campo, con il proprio metodo di lavoro. Essi uniscono il disegno e l'illustrazione grafica computerizzata con la fotografia e il disegno tipografico. Il risultato è evidente uno stile grafico e un design unico, che potremmo ammirare al prossimo Salone del Mobile 2009, con Shelves & Containers della collezione Tout va bien di BD Barcelona.

Fonte: designer blog;
10.4.09

10.04.09 Emiliano Brinci & Francesca Soluzioni la lampada Turbina 16+2=T

16+2 una semplice somma che equivale ad un progetto che unisce creatività e funzionalità, ma soprattutto unisce due persone, due mondi, due designer: Emiliano & Francesca. Il risultato è una lampada innovativa, studiata per essere facilmente commercializzata via internet, è per questo che è leggera, senza viti, con poche istruzioni per il montaggio, ma soprattutto personalizzabile, grazie alle molteplici tonalità e opacità delle lamelle verticali. Chiamata "Turbina" per la sua forma e costituita da 16 lamelle e da 2 cilindri in metacrilato, la struttura essenziale che la compone è basata sul principio dell'incastro e tenuta insieme solamente da due elastici che comprimono le lamelle ai due cilindri. Può essere utilizzata come lampada da tavolo o da soffitto. Un vero e proprio progetto di design basato sul personal belongings... 16+2=Turbina

Per informazioni: info@designdigitale.com
9.4.09

9.04.09 Slow White cabinet by designer Bo Reudler Studio.



SLOW WHITE CABINET

Affusolato e dalle particolari gambe Slow white cabinet è un piccolo spazio, ideato dal design di Bo Reudler Studio, ideale per immagazzinare i vostri beni più preziosi come ad esempio un pregiato vaso di miele o un compasso d'oro. Limited edition. Dimensioni: 50x40x155 centimetri. Materiali: faggio, betulla, ciliegio o rovere, riciclati di legname, olio di lino bianco dipinto.

Fonte: designer blog;



7.4.09

7.04.09 Maximum PC Build Your Own Multitouch Surface Computer


Maximum PC's Multitouch Surface Computer from Maximum PC on Vimeo.

Maximum PC una superficie multitouch computer a buon mercato. Questo video demo di alcune delle applicazioni touchscreen rese possibili con software open-source.
Ecco il link con le informazioni dettagliate: Build Your Own Multitouch Surface Computer
6.4.09

6.04.09 Objectified di Gary Hustwit: creatività e design



Objectified documentario di Gary Hustwit sul processo creativo che rende unico lo sviluppo dei prodotti di alcuni designer: Marc Newson, Dieter Rams, Karim Rashid, Hella Jongerius, e Naoto Fukasawa, Jonathan Ive.

Fonte: designer blog;
3.4.09

3.03.09 Visionaire il magazine artistico pop-up sul tema monografico della sorpresa.



L'arte trova sempre nuovi modi d'espressione, come ad esempio Visionaire, un magazine pop-up, concentrato sul tema monografico della sorpresa, ogni "pagina-libro" è stato affidato ad un grande creativo internazionale tra cui Sophie Calle, Mario Testino, Andreas Gursky e Yayol Kusama.

Fonte: designer blog;
2.4.09

2.04.09 Salone Satellite 2009, Milan. Sciocolà bench, design Adele Rotella.

La designer Adele Rotella partecipa alla prossima edizione del Salone Satellite - Salone del Mobile di Milano, dove potrete provare il prototipo di Sciocolà, la panca che prende ispirazione dalle straordinarie qualità che il cioccolato ed il legno hanno in comune, trasformando il tempo della sosta o dell'attesa in un momento di piacere e di lusso. Essenze utilizzate: palissandro/cioccolato fondente, noce/cioccolato al latte, frassino/cioccolato bianco.

Salone Internazionale del Mobile di Milano
Salone Satellite
Fiera Milano, Rho 22/27.04.09
Pad. 22-24, stand A24

Per maggiori informazioni: www.cosmit.it