FESTARCH PERUGIA Festival Internazionale di Architettura

FESTARCH 2012 7-10 giugno, PERUGIA

Abitare annuncia la quarta edizione di FESTARCH, il Festival Internazionale di Architettura. «Città nelle città», questo il tema che verrà raccontato da una giovane generazione di architetti, affiancata da alcune grandi firme del panorama urbanistico e architettonico contemporaneo, e da un ristretto gruppo di sociologi, studiosi e amministratori, che condivideranno esperienze multidisciplinari, cercando di avvicinare i cittadini a tematiche attuali, per comprendere la natura conflittuale delle metropoli contemporanee. FESTARCH, da Perugia, condurrà il pubblico in un vero e proprio viaggio attraverso le maggiori realtà mondiali: San Paolo, Roma, Mumbai, Medellín, Nairobi, Mosca, Pechino, Baghdad, Santiago, Tijuana, Seul e molte altre città.

Tra gli ospiti attesi: Li Hu, Gae Aulenti, Boris Bernaskoni, Winy Maas, Giancarlo Mazzanti, Peter Eisenman, Andrea Branzi, Work ac, Pippo Ciorra, Alejandro Aravena, Teddy Cruz, Cino Zucchi, Leopoldo Freyrie, Iwan Baan, Matias Echanove, 2A+P/A, Enrico Arosio, Minsuk Cho, Rem Koolhaas, Mirko Zardini, Richard Burdett, Cynthia Davidson, Pier Vittorio Aureli, Michael Maltzan, Saskia Sassen, Dario Fo e molti altri ancora.

Per informazioni:
www.abitare.it/festarch-2012

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Astori De Ponti Associati Design Week 2012

AstoriDePontiAssociati
Anteprime Design Week 2012
Lo studio AstoriDePontiAssociati si presenterà all’appuntamento con la Design Week 2012 con numerose novità. I progetti attualmente in corso riguardano i principali ambiti di specializzazione dello studio: architettura, design, art direction, allestimento e comunicazione. In primis la progettazione della nuova sorprendente architettura dello showroom Laminam Milano, in via Mercato 3, che riaprirà durante la settimana del design. Uno spazio dalla spiccata personalità, in cui le sottili lastre ceramiche saranno le vere protagoniste, esprimendo la loro funzione con forza suggestiva. Sul fronte del design, Antonia Astori propone il tavolino Spiros per Driade, che trasforma un movimento in un segno grafico raffinato. Nicola De Ponti firma un innovativo corpo scaldante per Tubes – facendo seguito all’elegante Milano – e la libreria Twin Box per Valsecchi 1918, di cui AstoriDePontiAssociati ha assunto la direzione artistica negli ultimi mesi del 2011. La cifra esclusiva ed elegante che identifica lo studio e la consolidata esperienza in ambito exhibit si esprimono in numerosi progetti di allestimento. Primo tra tutti lo showroom dadriade in via Manzoni 30, nel cuore della città. In fiera, gli spazi dedicati al grande pubblico di alcune importanti aziende: Valsecchi 1918, Mussi, di cui AstoriDePontiAssociati ha assunto la direzione artistica e ha curato il nuovo catalogo, Driade – con la collaborazione di Miki Astori. Molte quindi le attività dello studio, che si conferma una realtà fortemente competente in costante movimento, proiettata verso nuove sfide progettuali.

Per informazioni:
www.astorideponti.it

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Architetto Mario Botta, Aldo Colonetti e Paolo Crepet, convegno: costruire la città, dove abitano le emozioni...

L’architetto di fama internazionale Mario Botta, il noto psichiatra e saggista Paolo Crepet, il filosofo, storico e teorico dell'arte, del design e dell'architettura Aldo Colonetti saranno i protagonisti del convegno “Dove abitano le emozioni. Costruire la città”. L’appuntamento è fissato a Imola per giovedì 16 febbraio, ore 18.00, nella rinnovata sala mostra di LeonardoCeramica, adiacente alla sede direzionale di Cooperativa Ceramica d’Imola, che organizza e promuove il convegno. In questi ultimi anni le città si stanno espandendo a un tasso di crescita senza precedenti. Collegato a questo fenomeno insorgono però numerose sfide e le prospettive non sono tutte e solo positive. La città, intesa come luogo, ricopre infatti un ruolo importante nello sviluppo della vita sociale e dell'interazione tra le persone. Un ruolo che va quindi salvaguardato e che, per quanto possibile, migliorato. Il convegno di Imola vuole affrontare alcuni temi strettamente connessi a tali aspetti, analizzandoli da più punti di vista e con approcci differenti: da quello tecnico e creativo delle architetture, a quello antropologico e filosofico degli spazi urbani e dei “non-spazi”, ossia quelle aree che si trovano tra gli edifici, tra le strade e gli edifici che normalmente “sfuggono” alla progettazione, ma che rivestono un ruolo determinante per misurare la qualità urbana complessiva, la piacevolezza e la vivibilità delle città. L’incontro avrà anche una forte connotazione sociologica - prendendo spunto dal libro Dove abitano le emozioni, scritto a quattro mani da Mario Botta e Paolo Crepet (Einaudi, 2007) e scelto come titolo dell’evento imolese - con attenzione al contesto demografico, e al ruolo svolto anche dall'immigrazione, con la cognizione che le città sono motori di crescita economica e promotrici di conoscenza e innovazione. La discussione indagherà quindi la città, il proprio rapporto con gli abitanti e viceversa; nella consapevolezza che l’urbanizzazione sostenibile non può essere assicurata senza la collaborazione di tutte le realtà, pubbliche e private, che si occupano di infrastrutture, servizi, energia e di alcune eccellenze del made in Italy nei settori del design e dei materiali: attraverso le proprie scelte e le proprie alte professionalità possono dare un’impronta indelebile e determinante verso questo sviluppo. Cooperativa Ceramica d’Imola crede profondamente in questo e a tal fine organizza il concorso internazionale sugli utilizzi innovativi della ceramica riletti in chiave urbana, “Talent for Tiles”. Il concorso, giunto alla sua seconda edizione e che vedrà l’epilogo nel mese di aprile alla Triennale di Milano in occasione del Salone del Mobile, coinvolge studenti italiani e stranieri delle più prestigiose scuole di design e architettura internazionali. In questa seconda edizione del concorso vi hanno partecipato studenti (25-30 per istituto) provenienti da: The Ohio State University - Department of Design (USA), Zürich School of the Arts Switzerland (Svizzera), Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing di Lisbona (Portogallo), Politecnico di Milano (Italia).

Per informazioni:
www.beeitalian.it



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Architetto Giancarlo Zema Sea Urchin

Sea Urchin by Giancarlo Zema
MADE Expo | 5-8 Ottobre 2011
Fiera Milano Rho / Padiglione 10 - Forum della Tecnica delle Costruzioni

Come uno spinoso ma intrigante riccio di mare, questa straordinaria scultura urbana "Sea Urchin" firmata dall'architetto Giancarlo Zema è realizzata utilizzando 150 tubolari in acciaio e relativi giunti in plastica. Un modo nuovo e artistico per trasformare anonimi elementi di cantiere in un colorato canneto strutturale. Un'opera nata come simbolo di una nuova ricostruzione della città all'insegna del rinnovamento e dell'eco-sostenibilità. Il progetto promosso dalla Fondazione Promozione Acciaio di Milano e MADE Expo è sponsorizzata da un pool di aziende di eccellenza nel settore delle costruzioni.

Giancarlo Zema Design Group
Innovative Semisubmerged Architecture Studio
Viale XXI Aprile, 109
00162 Roma (Italy)
T (+39) 06 45421022
F (+39) 06 45424946
studio@giancarlozema.com
www.giancarlozema.com



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Concorso grafica architettura fashion video fotografia

Romagna Creative District bando "INTO THE PATTERN": il concorso è dedicato a tutti i creativi di grafica, architettura, abbigliamento, accessori, video, fotografia. A settembre il ROMAGNA CREATIVE DISTRICT organizzerà un originale evento sul tema dell'INNOVAZIONE.

AL VIA 'INTO THE PATTERN', CONTEST PER PROMUOVERE I TALENTI CREATIVI DI

ROMAGNA

Il Romagna Creative District lancia 'Into the pattern', contest nato per promuovere i talenti creativi di Romagna dal 21 al 25 settembre 2011, in occasione del London Design Festival all'interno dello spazio Rcd presso il Russian Club. Il contest richiede l’ideazione di un progetto creativo che rispetti un perimetro rigido: un pattern all'interno del quale ogni partecipante potrà sviluppare la propria creatività applicandola ai diversi campi del design, della moda, della fotografia, della grafica, dell’architettura, dei video. I vincitori rappresenteranno con il proprio progetto il network e saranno espressione della creatività come valore aggiunto che il territorio romagnolo detiene. I lavori selezionati saranno inoltre in mostra al prossimo evento "L'Innovazione Responsabile" realizzato in collaborazione con l'Arte d'innovare, che avrà luogo a Forlì, il 9 e 10 settembre. Il contest si chiude il prossimo 25 luglio. Tutte le informazioni per partecipare sono contenute nel regolamento scaricabile dal link dedicato.

Per informazioni:

info@romagnacreativedistrict.com

www.lartedinnovare.it

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Fiera di Vicenza progetto FDV

Fiera di Vicenza lancia il nuovo piano di rinnovamento quinquennale FDV 2011/15, che prevede un consistente investimento e un piano fittissimo di interventi a livello di architetture e infrastrutture. Dal rinnovamento di layout espositivi alla realizzazione del nuovo padiglione progettato dall'Architetto Flavio Albanese, da un nuovo parcheggio multipiano ad un grande atrio con spazi verdi, che diventerà cuore pulsante e parte integrante della città. Cliccando sul sito web del progetto FDV 2011/15 è anche possibile visualizzare l'intervista all'Architetto Flavio Albanese http://www.fdvproject.it/videointerviste.html



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Blog Biennale di Venezia

La Biennale di Venezia ha da poco aperto un blog dove si possono trovare interessanti approfondimenti sugli architetti che parteciperanno alla 12. Mostra Internazionale di Architettura (29 agosto- 21 novembre 2010)- più avanti arriveranno anche registi, attori, musicisti....e aggiornamenti sulle vernici, gli incontri e le attività della Biennale.

http://www.labiennalechannel.org/locator.cfm?PageID=1117
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22.02.09 Mostra Vintage Futurism dello street artist Kofie Augustine

A centoanni dalla pubblicazione del manifesto del futurista di Filippo Tommaso Marinetti, lo street artist Kofie Augustine apre la sua mostra personale Vintage Futurism... uno stile "architettonico\graffito".

Fonte: artsblog,

21.11.08 Aggiungiamo vita al design e all'architettura moderna

Il design? E' l'ombra delle cose. Una traccia invisibile, imperfetta, ma sensibile e personale.

L'atmosfera intraducibile che si respira all'interno di uno spazio è data, prima di tutto, dalle persone. Un appartamento si estende ben oltre le proprie pareti, è uno spazio allargato formato da tutti gli individui, amici, parenti, ospiti, che passano e lasciano tracce dietro di sé: impronte, oggetti, voci, disordine, messaggi. Case aperte alle esperienze e alle persone, capaci di mettere in circolazione sentimenti, di lasciare una sensazione sulla pelle, questo grazie anche alla personalizzazione e customizzazione degli oggetti che arredano la nostra casa. Non fermiamoci ai freddi gioielli e oggetti da guardare e non toccare. Le pareti stesse dovrebbero diventare spazi "trasparenti", che garantiscano una certa privacy senza isolare, lasciando inalterata la comunicazione dentro/fuori. Così con inganni visivi e riflesso della luce, si può creare un mondo in cui le cose non sono statiche, ma sempre leggermente in movimento, come i rami degli alberi quando si riflettono sui muri o sui mobili, un po' come il web "interattivo"(vedi foto comò). Mescolare forme naturali e gusto. Le imperfezioni sono l'essenza del nostro essere umani, l'errore fa parte di noi e deve entrare anche negli spazi in cui viviamo: è ciò che differenzia il movimento dalla stasi, la vita dalla morte. Quando si affronta un progetto di una casa o quando ci si confronta con un materiale nuovo, lo scopo è aggiungere vita anziché toglierla: lavorare sulle persone e sulla materia che si hanno a disposizione. Se la scelta cade sul colore bianco ad esempio, non fermiamoci al semplice candore, ma sporchiamolo con una punta di nero o di un altro colore, questo non va a modificare la sua natura. Il bianco è un colore vivo: permette di vedere le imperfezioni, di cambiare con il tempo insieme agli abitanti di quello spazio. Quando si crea, bisogna inseguire un'atmosfera, non una forma. Considerare il design contemporaneo un campo di astrazione, fatto di sfumature e accenni e soprattutto di non finito! Per esempio si può sperimentare il Corian, ovunque al mondo i designer apprezzano sempre più Corian® come un materiale in grado di aiutarli a trasformare le loro visioni in realtà. Perché è trasparente, traslucido e non definito, una materia concreta e allo stesso tempo sensibile, capace di animarsi a contatto con l'uomo e la luce.

Il ponte veneziano di Santiago Calatrava

"Sono lieto che il nostro ponte sia finalmente accessibile ai veneziani, e sono lieto per le straordinarie manifestazioni di apprezzamento dei cittadini. Credo, peraltro, che sia il più bello tra i molti che ho progettato. Desidero ringraziare quanti si sono impegnati nella realizzazione di questa opera d'arte, in particolare le maestranze e gli artigiani che si sono dimostrati ancora una volta tra i migliori del mondo".

Per informazioni:

www.calatrava.com

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Boca Do Lobo exclusive design mobili artigianato design

Boca Do Lobo studio portoghese che progetta e crea complementi d'arredo con un'immagine "urban-classica", vi chiederete come fanno a coesistere due stili così diversi, la risposta sta nella foto qui sopra! Mille cassetti di ogni misura e tipo maniglie e decori classici si uniscono a linee moderne. Per la realizzazione di coffetable dalle stampe liberty o di bellissime credenze originali e lussuose, Boca Do Lobo impiega i materiali migliori e pone la massima attenzione alla cura di ogni minimo dettaglio. Artigianato & Design un connubio perfetto!!!

Per informazioni:
www.bocadolobo.com

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