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9.6.12

Sedia design Liana premiata da YOUNG E DESIGN 2012


Il Made in Italy di LIANA premiato da YOUNG E DESIGN 2012
La sedia dal look innovativo e dalle curve sinuose riceve la menzione di merito dal prestigioso concorso Young e design


Un’azienda bresciana che crede nel valore aggiunto del made in Italy, Mara srl, e uno studio di giovani designer, Bicubedesign, hanno creato Liana, una sedia dal look nuovo, contraddistinta dalla qualità dei suoi elementi e dalla sinuosità del design. Dall’idea di una liana che ondeggia nell’aria è nato il gesto fresco della matita del designer. La modellazione 3D ha successivamente permesso lo sviluppo del progetto mantenendo la pulizia delle linee, evitando viti, e rendendo la sedia impilabile secondo le richieste del mercato. La sedia risalta dunque come un oggetto raffinato grazie al perfetto congiungimento della struttura in alluminio lucidato con il sedile-schienale in policarbonato e grazie alla comodità di seduta ottenuta da un approfondito studio ergonomico. Liana si adatta sia ad ambienti domestici che collettivi e viene proposta nei colori: bianco neve, nero onice e viola bouganville.

Durante il SALONE DEL MOBILE di Milano, Liana ha ricevuto la targa di menzione YOUNG E DESIGN 2012. Il concorso per la progettazione di mobili, cucine e complementi d’arredo per i progettisti è alla sua venticinquesima edizione. Un concorso per premiare i progetti che meglio esprimono i valori della fantasia in una logica che non esclude la possibilità di produzione. Nella giuria, tra gli altri, Luisa Bocchietto, architetto, designer e presidente ADI. La targa di menzione attribuita a LIANA (e ad altri 19 progetti) le ha dato accesso alla premiazione finale presso Fiera Milano Rho.

“Siamo veramente orgogliosi di questo riconoscimento, quale miglior attestato possibile per il lavoro e l’impegno svolto. Liana rappresenta un progetto innovativo e siamo felici che sia stato riconosciuto come tale. Inoltre, crediamo molto nella versione in legno che presenteremo in anteprima durante il Salone del Mobile.” Hanno commentato i giovani designer Barbi e Bottazzo.

Per informazioni:
www.marasrl.it



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Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.
24.4.12

Posacenere da esterno design - contest internazionale "JTI Clean City Lab"

PRIMO PREMIO "Icon" di Arthur Analts Central Saint Martins College of Art and Design di Londra 
Un progetto che racchiude in maniera immediata le caratteristiche necessarie per un posacenere pubblico: funzionalità e comunicazione. Semplice da realizzare e diretto nel raggiungere il proprio obiettivo, dimostra una forte carica iconica a partire dal titolo, risolve il problema di comunicare il luogo, la funzione e lo spirito del progetto, giocando in modo ironico sulla segnaletica urbana.

"Icon", "Smokey" e "Stub it" sono i tre, dei 16 progetti finalisti, vincitori del contest internazionale "JTI Clean City Lab" premiati presso il Teatro Agorà della Triennale di Milano e presenti alla mostra presso lo spazio Triennale Lab durante la Settimana del Salone del Mobile 2012. A consegnare il premio agli studenti vincitori il Sottosegretario alle Pari Opportunità, Moda e Design della Regione Lombardia, Ombretta Colli con la partecipazione dell’Assessore alla Mobilità, Ambiente, Arredo urbano e Verde del Comune di Milano, Pierfrancesco Maran che ha concluso la cerimonia. Il contest internazionale JTI Clean City Lab, ideato da Japan Tobacco International e realizzato con il supporto di Future Concept Lab, torna per il secondo anno consecutivo (prima edizione nel 2011 di cui abbiamo parlato in questo post) con l’obiettivo di pensare al posacenere da esterno del futuro e trasformare oggetti di uso comune in pezzi di design per incentivare i cittadini a non disperdere i mozziconi in città. Uno stile di vita urbano consapevole e rispettoso dell’ambiente è il concept che ha ispirato le 16 creazioni protagoniste della mostra ideate dagli studenti di quattro scuole di alto prestigio quali il Politecnico di Milano, la Central Saint Martins College of Art and Design di Londra, l’Istituto Europeo di Design di Barcellona e la HEAD di Ginevra. I migliori interpreti di questa edizione sono stati scelti da una giuria internazionale, composta da esperti tra cui Gilda Bojardi, direttore della rivista Interni, lo stilista Elio Fiorucci, il designer e artista Jozeph Forakis, il designer giapponese Isao Hosoe, il Presidente di Future Concept Lab Francesco Morace e il Presidente e AD di JT International Italia PierCarlo Alessiani.

Per informazioni:
www.barabino.it
www.triennale.org

SECONDO PREMIO "Smokey" di Pasquale Belmonte e Antonio De Bellis Politecnico di Milano
Un progetto che combina in modo brillante forma e funzione. La semplicità elegante della forma dimostra un’attenzione antropologica al gesto del fumatore, accompagnandolo nello spegnere la sigaretta. Pensato per diventare un segno forte ma discreto nel paesaggio urbano, si può realizzare in modo versatile in diversi materiali, secondo il contesto urbano.

TERZO PREMIO "Stub It" Qian Han Central Saint Martins College of Art and Design di Londra 
Un progetto che lavora in modo sintetico e profondo sulla dimensione giocosa che colora la città. Nonostante sia di dimensioni ridotte, è allo stesso tempo facile da individuare grazie al colore. Un formato quasi domestico, che riprende le forme archetipe del design più classico, rimandando quindi alla memoria di un paesaggio urbano quasi vintage, da cabina telefonica.

MENZIONE SPECIALE "Benching" di Carmelle Taute Istituto Europeo di Design di Barcellona
Un progetto che colpisce per la sua analisi dei comportamenti e per l’originalità grafica. Un pensiero fuori dagli schemi che coinvolge dimensione pubblica e la mette in relazione con quella privata, con un intervento semplice e dal costo accessibile.

MENZIONE SPECIALE "Totomegot" di Vicent de Florio HEAD di Ginevra 
Un progetto originale, adatto a una visione "mobile" dei fumatori che si spostano nelle dimensioni semipubbliche (i locali, le terrazze, i parchi) più che nello spazio urbano. Adatto a un utilizzo specifico, si distingue per la singolare unione di posacenere pubblico e posacenere portatile.

MENZIONE SPECIALE "The Nook" di Rafael El Baz Central Saint Martins College of Art and Design di Londra 
Un progetto "effetto speciale" che attinge in modo inconsueto al mondo della moda, con una scelta inaspettata di materiali glamour. Ideale per un utilizzo specifico (istituzioni artistiche e culturali), si propone come innovazione radicale in termini estetici e funzionali.



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11.4.12

Concorso giovani designer: Disegna la nuova collezione Nutella


NUTELLA E GLI UTENTI DI FACEBOOK PREMIANO
IL TALENTO CREATIVO DEI GIOVANI

Una fantastica opportunità per gli studenti IED grazie al progetto “Un buongiorno a regola d’arte”

Un trampolino di lancio per i talenti emergenti del design, un’occasione di grande visibilità e l’opportunità di valorizzare il proprio curriculum con un’esperienza che possa aiutare a farsi strada nel mondo del lavoro, divenuto negli ultimi anni complesso e con sbocchi sempre più difficili. È questo l’obiettivo che ha portato un’icona come Nutella a rinnovare la collaborazione con IED, Istituto Europeo di Design, per premiare il talento creativo con il progetto ‘Un buongiorno a regola d’arte’ destinato ai giovani emergenti nel campo della creatività e del design. Ancora una volta Nutella quindi ha puntato sui giovani, dando la possibilità ad alcuni studenti IED di mettersi in gioco in un contesto professionale attraverso una “sfida” creativa che ha come obiettivo quello di creare un nuovo look ad un’icona indiscussa del “Made in Italy”. Oggetto della competizione è la realizzazione grafica di una Collection Nutella® Limited Edition, i famosi bicchieri da 200gr. diventati, dagli anni ’90 ad oggi, veri e propri oggetti da collezione. Una commissione composta da membri Ferrero e IED ha scelto i finalisti che hanno avuto l’opportunità di passare all’ultima fase del concorso e di concorrere al premio finale. Le proposte finaliste sono state pubblicate sulla pagina Facebook di Nutella (http://www.facebook.com/Nutella.Italy) dove, dal 2 al 15 Aprile, sarà proprio il popolo del web a decretare il vincitore. Una grande occasione per chi si sta per affacciare al mondo del lavoro, ma anche la possibilità di ottenere un premio che permetterà di completare il proprio percorso di studi all’interno dell’Istituto IED oppure di intraprendere un vero e proprio progetto lavorativo.

‘Un Buongiorno a regola d’arte’ è un progetto concepito per mettere in relazione due mondi che purtroppo sono ancora troppo distanti: la scuola e il lavoro. Infatti gli studenti coinvolti potranno misurarsi direttamente con un progetto prestigioso a marchio Nutella. Lo scopo finale del concorso è proprio dare un “Buongiorno” simbolico alla carriera del vincitore, che vedrà realizzata la sua collection di bicchieri in Limited edition.

Dichiarazione di Cesar Mendoza, direttore IED Torino “Preparare gli studenti al mondo del lavoro è un obiettivo fondamentale dell’Istituto Europeo di Design. Per questo abbiamo accolto con tanto entusiasmo la proposta di Nutella: dare la possibilità ad uno studente di vedere realizzato il proprio progetto significa contribuire a realizzare un sogno. Per lo stesso motivo IED Torino, in collaborazione con Nutella, ha lanciato quest’anno l’iniziativa “PER REALIZZARE UN SOGNO, BISOGNA ESSERE SVEGLI” dedicata agli studenti delle scuole superiori che desiderano concorrere all’assegnazione delle borse di studio per i corsi triennali post-diploma (www.borsedistudio.com/torino).”



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6.2.12

Architetto Mario Botta, Aldo Colonetti e Paolo Crepet, convegno: costruire la città, dove abitano le emozioni...


L’architetto di fama internazionale Mario Botta, il noto psichiatra e saggista Paolo Crepet, il filosofo, storico e teorico dell'arte, del design e dell'architettura Aldo Colonetti saranno i protagonisti del convegno “Dove abitano le emozioni. Costruire la città”. L’appuntamento è fissato a Imola per giovedì 16 febbraio, ore 18.00, nella rinnovata sala mostra di LeonardoCeramica, adiacente alla sede direzionale di Cooperativa Ceramica d’Imola, che organizza e promuove il convegno. In questi ultimi anni le città si stanno espandendo a un tasso di crescita senza precedenti. Collegato a questo fenomeno insorgono però numerose sfide e le prospettive non sono tutte e solo positive. La città, intesa come luogo, ricopre infatti un ruolo importante nello sviluppo della vita sociale e dell'interazione tra le persone. Un ruolo che va quindi salvaguardato e che, per quanto possibile, migliorato. Il convegno di Imola vuole affrontare alcuni temi strettamente connessi a tali aspetti, analizzandoli da più punti di vista e con approcci differenti: da quello tecnico e creativo delle architetture, a quello antropologico e filosofico degli spazi urbani e dei “non-spazi”, ossia quelle aree che si trovano tra gli edifici, tra le strade e gli edifici che normalmente “sfuggono” alla progettazione, ma che rivestono un ruolo determinante per misurare la qualità urbana complessiva, la piacevolezza e la vivibilità delle città. L’incontro avrà anche una forte connotazione sociologica - prendendo spunto dal libro Dove abitano le emozioni, scritto a quattro mani da Mario Botta e Paolo Crepet (Einaudi, 2007) e scelto come titolo dell’evento imolese - con attenzione al contesto demografico, e al ruolo svolto anche dall'immigrazione, con la cognizione che le città sono motori di crescita economica e promotrici di conoscenza e innovazione. La discussione indagherà quindi la città, il proprio rapporto con gli abitanti e viceversa; nella consapevolezza che l’urbanizzazione sostenibile non può essere assicurata senza la collaborazione di tutte le realtà, pubbliche e private, che si occupano di infrastrutture, servizi, energia e di alcune eccellenze del made in Italy nei settori del design e dei materiali: attraverso le proprie scelte e le proprie alte professionalità possono dare un’impronta indelebile e determinante verso questo sviluppo. Cooperativa Ceramica d’Imola crede profondamente in questo e a tal fine organizza il concorso internazionale sugli utilizzi innovativi della ceramica riletti in chiave urbana, “Talent for Tiles”. Il concorso, giunto alla sua seconda edizione e che vedrà l’epilogo nel mese di aprile alla Triennale di Milano in occasione del Salone del Mobile, coinvolge studenti italiani e stranieri delle più prestigiose scuole di design e architettura internazionali. In questa seconda edizione del concorso vi hanno partecipato studenti (25-30 per istituto) provenienti da: The Ohio State University - Department of Design (USA), Zürich School of the Arts Switzerland (Svizzera), Instituto de Artes Visuais, Design e Marketing di Lisbona (Portogallo), Politecnico di Milano (Italia).

Per informazioni:
www.beeitalian.it



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17.10.11

Spazio espositivo LaDesigneria per designer artisti creativi


LaDesigneria è il primo vero spazio non solo espositivo dove le idee, le proposte e i progetti prendono vita attraverso la loro funzione. Non solo osservare, ma partecipare per rendere partecipi. Luogo d'incontro e conoscenza diretta dove designers ed artisti possono esporre le proprie realizzazioni come elementi integranti del locale, funzionali ed attive, reali e quotidianamente vissute.

Per informazioni:
www.ladesigneria.com



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19.7.11

Steve McCurry for Hotpoint-Ariston concorso fotografico



FAMILY PORTRAITS
Hotpoint-Ariston e Steve McCurry
insieme per un grande ritratto della
Famiglia Europea

Famiglie nuove, appena formate, quelle già rodate da anni, quelle da tradizione, quelle sorprendenti, è per loro, e per molte altre famiglie, il nuovo concorso di Hotpoint-Ariston, che per l’occasione ha scelto un partner a dir poco di eccezione: Steve McCurry. Il fotoreporter che è stato un testimone attento e scrupoloso delle vicende umane nei luoghi più remoti del pianeta, si dedica ora, insieme a Hotpoint-Ariston, ad un nuovo progetto: il Ritratto della Famiglia Europea. “Nei miei ritratti cerco di cogliere quel momento di vulnerabilità dove l’anima appare nuda, dipinta sul volto. Un’immagine ha forza se racconta una storia”, commenta Steve McCurry, e prosegue: “Quando scatto fotografie alle famiglie che incontro, cerco di trasmettere il desiderio e la forza delle relazioni umane che si rivelano attraverso i volti, i gesti e i comportamenti”. Il concorso Family Portraits partirà il 1 luglio per concludersi il 15 ottobre e potranno prendervi parte tutte le famiglie di Italia, Francia, Polonia, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Turchia, Ucraina, UK, Olanda, Spagna e Portogallo. L’idea è di ritrarre se stessi con la propria famiglia, ripresi in un momento qualunque, in un posto qualsiasi, che diventa speciale proprio grazie ai legami personali tra i membri della famiglia. “Ogni famiglia è speciale e unica, e rappresenta una finestra sul mondo in termini di valori e identità contemporanee”– afferma Marco Rota, Brand Marketing Director di Indesit Company – “Inviando la propria foto, i partecipanti del casting daranno a Hotpoint-Ariston un prezioso contributo, offriranno una chiave di lettura dei legami familiari testimoniandone i mutamenti e le necessarie evoluzioni. Per noi è importante cogliere questi segnali e cercare di interpretarli nel modo migliore per essere sempre al fianco dei nostri clienti principali, le famiglie di oggi”. Il nuovo concorso di Hotpoint-Ariston sembra proprio dire: Famiglie di tutta Europa unitevi, o meglio, raccontatevi! e fatelo sul web! Grandi protagonisti del concorso saranno quindi le fotografie di famiglia, di quelle che rivedi dopo anni e ti fanno sorridere, di quelle che ti ricordano la vecchia casa dalla quale hai traslocato, di quelle che ti faranno commuovere guardando i tuoi figli quando ancora scrivevano le lettere a Babbo Natale. Saranno proprio queste relazioni, sentimenti e curiosità a costruire un album digitale, articolato e vario, di quello che è diventata oggi la Famiglia in Europa.

Io e la mia famiglia
I partecipanti potranno caricare la propria foto, corredata da un titolo, sul sito http://family.hotpoint.eu, per dare vita - e prendere parte - a questa inedita e sorprendente galleria di ritratti delle famiglie europee. Gli utenti registrati potranno inoltre votare la loro foto preferita, e le 100 immagini più votate di ciascun Paese accederanno ad un secondo filtro di giudizio. Una giuria composta da 5 blogger esperti di fotografia selezionerà le migliori 10 per Paese. Tra di esse, soltanto una sarà ritenuta la più interessante da Steve McCurry. I fortunati vincitori potranno vivere la straordinaria esperienza di uno scatto d’autore che immortali la propria famiglia. Questo esclusivo shooting fotografico si terrà nel corso di un viaggio da sogno a New York, durante il magico periodo natalizio. Non solo: è previsto un premio a estrazione anche per gli utenti votanti, un elettrodomestico della collezione Hotpoint-Ariston . Non resta che prendere parte al concorso e caricare il più bel ritratto di famiglia!



Biografia di Steve McCurry

Steve McCurry, riconosciuto universalmente come uno dei migliori fotografi di oggi, ha ricevuto molti dei più prestigiosi premi fotografici. Conosciuto per la sua fotografia dai colori evocativi, McCurry, nella migliore tradizione documentaristica, cattura l'essenza degli affanni e della gioia dell’animo umano. Membro della Magnum Photos dal 1986, McCurry ha cercato e trovato l'indimenticabile; molte delle sue immagini sono diventate icone moderne. Nato a Philadelphia, McCurry è laureato con lode presso il College of Arts and Architecture della Pennsylvania State University. Dopo aver lavorato in un giornale per due anni, è partito per l'India come freelance. È stato in India che McCurry ha imparato a aspettare e guardare alla vita; “Se sapete aspettare”, afferma, “la gente si dimenticherà della vostra macchina fotografica e il loro animo più profondo si mostrerà” La sua carriera è iniziata quando, vestito con abiti tradizionali, ha attraversato il confine del Pakistan in Afghanistan, controllato dai ribelli poco prima dell'invasione russa. Al ritorno, i rullini delle pellicole che aveva fatto cucire nei suoi vestiti contenevano le immagini che sarebbero poi state pubblicate in tutto il mondo, facendo di lui il primo a mostrare il conflitto che si stava consumando in quelle terre. Il suo servizio vinse la Robert Capa Gold Medal per il miglior reportage fotografico dall'estero, un premio dedicato ai fotografi che dimostrano un coraggio eccezionale. Ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui il Magazine Photographer of the Year, assegnato dall'Associazione Nazionale della Stampa Fotografi, quattro primi premi inediti nel World Press Photo Contest e il Premio Olivier Rebbot Memorial per ben due volte. Il lavoro di McCurry è stato raccontato in tutte le riviste più importanti del mondo e appare frequentemente sulla rivista National Geographic, con i recenti articoli su Hazaras in Afghanistan, il Buddismo, il Tibet, l’Afghanistan, l’Iraq, lo Yemen e i templi di Angkor Wat, in Cambogia. McCurry è spinto da una curiosità innata e un senso di meraviglia per il mondo e chi lo abita. Ha una strana capacità di attraversare i confini della lingua e della cultura per catturare storie di esperienze umane. "La maggior parte delle mie immagini sono ritratti di persone. Io ricerco un momento di debolezza, l'anima genuina che si affaccia, l'esperienza impressa sul volto di una persona. Cerco di trasmettere ciò che significa essere quella persona, una persona catturata in un contesto più ampio che si potrebbe chiamare condizione umana." Il punto più alto della sua carriera è stato il ritrovamento della ragazza afgana sino a quel momento non identificata, che molti hanno descritto oggi come la fotografia più riconoscibile nel mondo. Quando finalmente McCurry ritrovò Sharbat Gula dopo quasi due decenni, disse "La sua pelle è segnata, ora ci sono le rughe, ma lei è esattamente così straordinaria come lo era tanti anni fa". Il suo servizio a Ground Zero l'11 settembre è un testamento all'eroismo e alla nobiltà della gente di New York City. "Si sentiva l'orrore e subito, istintivamente, si capì che la nostra vita non sarebbe mai più stata la stessa." McCurry è autore di diverse pubblicazioni tra cui In the Shadow of Mountains (2007), Looking East(2006), Steve McCurry (2005), The Path to Buddha: A Tibetan Pilgrimage (2003), Sanctuary (2002), South Southeast (2000) , Portraits (1999), Monsoon (1988), The Imperial Way (1985).



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13.7.11

Concorso grafica architettura fashion video fotografia


Romagna Creative District bando "INTO THE PATTERN": il concorso è dedicato a tutti i creativi di grafica, architettura, abbigliamento, accessori, video, fotografia. A settembre il ROMAGNA CREATIVE DISTRICT organizzerà un originale evento sul tema dell'INNOVAZIONE.

AL VIA 'INTO THE PATTERN', CONTEST PER PROMUOVERE I TALENTI CREATIVI DI
ROMAGNA

Il Romagna Creative District lancia 'Into the pattern', contest nato per promuovere i talenti creativi di Romagna dal 21 al 25 settembre 2011, in occasione del London Design Festival all'interno dello spazio Rcd presso il Russian Club. Il contest richiede l’ideazione di un progetto creativo che rispetti un perimetro rigido: un pattern all'interno del quale ogni partecipante potrà sviluppare la propria creatività applicandola ai diversi campi del design, della moda, della fotografia, della grafica, dell’architettura, dei video. I vincitori rappresenteranno con il proprio progetto il network e saranno espressione della creatività come valore aggiunto che il territorio romagnolo detiene. I lavori selezionati saranno inoltre in mostra al prossimo evento "L'Innovazione Responsabile" realizzato in collaborazione con l'Arte d'innovare, che avrà luogo a Forlì, il 9 e 10 settembre. Il contest si chiude il prossimo 25 luglio. Tutte le informazioni per partecipare sono contenute nel regolamento scaricabile dal link dedicato.


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5.7.11

Concorso Design: Premio le 5 stagioni progettare il futuro dei locali pizzeria


PREMIO LE 5 STAGIONI
Concorso di design per progettare il futuro dei locali pizzeria

Il “Premio Le 5 Stagioni” è un nuovo concorso rivolto a professionisti, architetti, designer, progettisti di aziende contract e proprietari di locali pizzeria, italiani e stranieri. Ha come tema la progettazione di locali dedicati alla preparazione e al consumo di pizza, pensati come spazi innovativi che devono esprimere la qualità del prodotto, del servizio e dell’ambiente, oltre che i valori di comunicazione e l’interazione con i clienti. E’ promosso dalla linea di farine specializzate “Le 5 Stagioni” di Agugiaro & Figna Molini in collaborazione con POLI.design - Consorzio del Politecnico di Milano e prevede due sezioni: “Opening”, per locali già realizzati e “Concept”, per proposte progettuali e concept di locali pizzeria. E’ previsto un premio speciale per gli Istituti di Formazione. Il concorso ha il patrocinio di ADI (Ass. per il Disegno Industriale), AIPi (Ass. Italiana Progettisti in Architettura d’interni) e AIAP (Ass. per la Progettazione Visiva). Il termine ultimo per la presentazione dei lavori è il 31 ottobre 2011. Il montepremi complessivo è di Euro 13.500.

La premiazione dei progetti vincenti si svolgerà 21 gennaio 2012 nell’ambito della manifestazione internazionale SIGEP (Rimini Fiera, 20-25 gennaio 2012).

Regolamento completo e informazioni per partecipare su:  www.premiole5stagioni.it



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CONTEMPORARY ITALIAN DESIGN SHOWCASE LONDRA



IDES A LONDRA

CONTEMPORARY ITALIAN DESIGN SHOWCASE, la creativa vetrina per il Design made in Italy ritorna quest'anno a Londra in occasione di London Design Festival, dal 17 al 25 Settembre, presso la fiera TENT London. L'irriproducibile vibrazione creativa che l'Old Truman Brewery londinese vede quest'anno IDES in collaborazione con ARTOUR-O IL MUST, per uno stand creato ad hoc: "Living Italia" che ricrea l'inconfondibile ambiente abitativo nella quotidianità del vivere italiano, per accogliere con i migliori onori di casa i visitatori provenienti da tutto il mondo. E' intenzione di IDES & ARTOUR-O IL MUST offrire questa opportunità ai ‘Leader’ dei reciproci settori, design e arte, per valorizzarne le risorse, agevolare lo sviluppo di reti commerciali, acquisire nuovi partner e aumentare la visibilità dei prodotti e delle opere a livello internazionale. Ospiti i vincitori di "Progetti per il Made in Italy", concorso lanciato per Florence Design Week lo scorso Maggio, ovvero Engineering Design con "Eggy" e Federico Stringa con "Ufficio Avvolgente". Vi aspettano dal 22 al 25 Settembre presso Tent London, stand A04, T2Hall, Old Truman Brewery, Brick Lane!

Per informazioni:
info@i-des.it
www.i-des.it
www.londondesignfestival.com/profiles/ides-contemporary-italian-design-showcase




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15.3.11

Concorso Malìparmi “Una borsa a regola d’arte” per artisti e designer


Concorso “Una borsa a regola d’arte” organizzato da Malìparmi in collaborazione con Leiweb, rivolto ad artisti e designer. Malìparmi è azienda riconosciuta nel panorama della Moda italiana con oltre 30 anni di storia che fa dell’artigianalità e dell’innovazione i cardini del suo modus operandi. “Una borsa a regola d’arte” è un progetto nato nel 2003, nell'ufficio stile di Malìparmi, cuore pulsante di un brand da sempre aperto alle ispirazioni provenienti dal mondo dell’arte e del design. Il concept è semplice, ma ambizioso: mettere a disposizione di artisti e designer la “borsa” simbolo di Malìparmi, invitandoli a guardarla come a una tela da disegnare, a una materia da modellare, a un soggetto da fotografare, a un supporto su cui scrivere una poesia o a qualsiasi altro soggetto che vogliano creare.

“Dal 2 al 20 marzo, attraverso il minisito dedicato www.leiweb.it/maliparmi, artisti e designer saranno  chiamati a trasformare questa borsa in un'opera che rifletta il loro estro e la loro creatività. Tre i premi in palio assegnati da una giuria di qualità alle opere più significative: uno stage di sei mesi presso l’ufficio stile Malìparmi al primo classificato, e, rispettivamente al secondo e terzo classificato, un viaggio a Berlino e Londra, due città protagoniste del panorama mondiale dell’arte. Le tre creazioni vincitrici inoltre verranno realizzate ed esposte presso lo store Malìparmi di Milano il 12 aprile 2011, in occasione del Salone del Mobile. Successivamente le opere d’arte verranno messe all’asta su Ebay e il ricavato devoluto in beneficenza. I modelli vincitori saranno pubblicati anche sul minisito Malìparmi ospitato su Leiweb.” Il concorso si rivolge anche agli appassionati di moda che personalizzando la borsa Marrakech di Malìparmi potranno vincere un weekend a Venezia in occasione della Mostra del Cinema oltre alla borsa Malìparmi personalizzata.

Per precisazioni e approfondimenti:
www.leiweb.it/maliparmi
www.maliparmi.it
www.facebook.com/maliparmi

Borsa della collezione 2011 Malìparmi



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20.12.10

Concorso per designer: FLORENCE DESIGN WEEK 2011


Bando di partecipazione “Area Expo” al Festival Internazionale
FLORENCE DESIGN WEEK 2011 – II edizione
Firenze, 24-29 Maggio 2011

Sono aperte le iscrizione per la partecipazione alla II edizione del Florence Design Week che si terrà dal 24 al 29 Maggio 2011 nella provincia di Firenze. I designers, gli studi di architettura e di progettazione, le scuole e le aziende interessate a prendere parte all’evento devono inviare un’e-mail a info@immaginae.com con oggetto “Partecipazione FDW 2011 - categoria (designer – studio – scuola – azienda)”, specificando nome (o ragione sociale), telefono, indirizzo e-mail, eventuale sito web ed allegando il progetto presentato per il Festival. La partecipazione al Festival comprende la presenza annuale sul sito ufficiale www.florencedesignweek.com nella pagina “Area Expo”, la presenza all’interno della guida cartacea ufficiale del Festival e la promozione derivante dalle attività commerciali e di ufficio stampa del Festival stesso (banner, manifesti, volantini, tv, radio, giornali, riviste e web).

Florence Design Week, realizzato in collaborazione con Provincia di Firenze e Polo Museale Fiorentino e in partnership con London Design Festival, è un evento dedicato ai diversi linguaggi del Design e si presenta come una vetrina internazionale per valorizzare e conservare il patrimonio storico e culturale della citta’ con allestimenti d’autore unici nel suo genere: Incontri con artisti e designers, esposizioni in numerose locations della città, spazi aperti, itinerari artistici, tavole rotonde, showroom, spettacoli ed aperidesign…tutto questo è Florence Design Week 2011. Eco design, outdoor, indoor, design for kids, media, luxury design, education. Visual design, Industrial design, Interior design, Architecture, Fashion design, Food and Music design.



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Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it
14.10.10

Venezia Felicity concorso graphic design


A Venezia in esposizione il meglio
del Social Graphic Design secondo Felicity

Dal 15 ottobre al 5 novembre il concorso internazionale Felicity racconta la città a misura d’uomo attraverso i progetti più votati. Felicity: Change your city, change your life è un concorso internazionale no profit di graphic design con partecipazione istituzionale del Comune di Venezia.  Sono stati decretati i 40 vincitori tra oltre 700 opere provenienti da tutto il mondo. Esposizione delle opere presso lo SPAZIO THETIS (www.thetis.it) a Venezia, in concomitanza con la Biennale di Architettura (il 15 ottobre, ore 17.30: inaugurazione).


Interpretare e raccontare il proprio concetto di città a misura d’uomo per sensibilizzare, denunciare, proporre e aprire un dialogo tra chi governa e i cittadini attraverso il mezzo grafico – questa la visione alla base del progetto ideato e fortemente voluto dal comitato di Felicity, per trovare opportunità e spunti di riflessione sempre nuovi su un tema oggi più che mai d’attualità. Sono oltre 700 le opere pervenute sul sito del concorso www.felicityproject.it e realizzate da grafici, designer e architetti provenienti da tutto il mondo. Una giuria qualificata di “addetti ai lavori” di fama mondiale ha preselezionato e pubblicato online 140 opere, aprendo successivamente il voto a tutti gli utenti secondo una filosofia social e partecipativa. Nell’arco di sole 5 settimane, oltre 1.300 persone hanno espresso il proprio parere, per un totale di 10.276 voti, dando forma ad una lista di preferenze popolari non sempre coincidenti con la selezione fatta dalla giuria internazionale, che ha decretato le 40 opere che verranno esposte a Venezia. I dieci Paesi che hanno inviato il maggior numero di voti sono Cina, Iran, Italia, Stati Uniti, Argentina, Germania, Messico, Singapore, Taiwan e Malesia. A conferma dell’attualità del progetto Felicity, tracciando una sintesi delle opere ispirate a valori propositivi o a elementi di denuncia, emergono le seguenti tematiche: la salvaguardia dell’ambiente e al contempo della dignità dell’uomo-cittadino, l’anelito verso l’integrazione sociale e la completa accettazione del diverso, la giungla metropolitana quale motivo di soffocamento del cittadino e della sua libertà, il ritorno ad una quotidianità più armoniosa, la collaborazione e partecipazione attiva alla creazione di città nuove e il rifiuto del degrado urbano causato dall’egoismo umano. Il progetto Felicity: Change your city, change your life non si concluderà con la sola mostra... In occasione dell’inaugurazione, verrà presentato il catalogo di Felicity. Concepito come agorà di grafica e di pensiero, con i contributi della giuria e di personaggi illustri del mondo istituzionale e della cultura, farà da fil rouge tra lo spirito del concorso e i progetti futuri, a testimonianza che una città a misura d’uomo è non solo auspicabile, ma anche possibile.



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11.10.10

Concorso ceramica Talent for Tiles 2010 Cooperativa Ceramica d’Imola



Talent for Tiles: Cooperativa Ceramica d’Imola promuove un concorso dedicato ai “non luoghi” urbani. In questo 2010 vi parteciperanno gli studenti di cinque scuole di design e architettura provenienti da Francia, Svezia, Germania e Italia. “Talent for Tiles 2010” è il titolo della prima edizione del concorso internazionale sugli utilizzi innovativi della ceramica, riletti in chiave urbana, promosso da Cooperativa Ceramica d’Imola e coordinato da Aldo Colonetti (Direttore Scientifico IED – Direttore Ottagono), con la collaborazione di Michele Capuani e dell’associazione Cumulus (Associazione Internazionale di Università e College di Arte, Design e Media). L’interesse di questa prima edizione del concorso sarà rivolto a quegli spazi che stanno tra gli edifici, tra le strade e gli edifici, alle superfici verticali non curate, a tutti quei luoghi che sfuggono alla progettazione. Perché è proprio nella cura dedicata ai “non luoghi”, o nella sua mancanza, che si misura la qualità urbana complessiva, la piacevolezza e la vivibilità delle città. Le nuove tecnologie per la produzione del materiale ceramico aprono possibilità per la realizzazione di rivestimenti e prodotti di arredo urbano riconoscibili. Questo concorso intende produrre progetti per le grandi superfici verticali delle città future, allargando il campo d’azione della ceramica, traslandola in altri usi d’arredo urbano (superfici, elementi urbani, pareti verticali), in contaminazione con altri materiali (plastica, vetro, alluminio ecc..). Senza ovviamente trascurare tutti gli aspetti legati e collegati alla sostenibilità: nel caso dei progetti di riqualificazione urbana, soprattutto aumento delle superfici filtranti e del verde disponibile pro capite, riciclabilità e riutilizzo dei materiali. Il concorso è rivolto agli studenti delle scuole di design e architettura internazionali. In questa prima edizione vi parteciperanno : Ecole supérieure d'art et design de Saint-Etienne (Francia), IED di Roma, ISIA di Faenza (RA), Lund University (Svezia), Schwabisch Gmund University (Germania). Tutti gli elaborati verranno consegnati entro il 31 dicembre 2010 e sottoposti alla valutazione delle Giuria, che selezionerà i 3 progetti migliori. Compongono la giuria della prima edizione del concorso “Talent for Tiles” alcuni personaggi illustri come: Mario Botta (architetto), Marc Sadler (designer), Santiago Miranda (designer), Marco Romano (storico – urbanista), Stefano Bolognesi (presidente Cooperativa Ceramica d’Imola) e Matteo Zauli (Direttore del Museo Carlo Zauli). Cooperativa Ceramica d’Imola realizzerà una raccolta monografica sui progetti realizzati oltre ad esporre gli stessi presso la Triennale di Milano, in occasione del Salone del Mobile in programma ad Aprile 2011.

Per informazioni:




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13.8.10

I-DES - CONTEMPORARY ITALIAN DESIGN SHOWCASE


Sono aperte le iscrizioni per la partecipazione alla vetrina internazionale I-DES - CONTEMPORARY ITALIAN DESIGN SHOWCASE, progetto dedicato al Design made in Italy. Gli organizzatori del Florence Design Week saranno presenti su tre eventi di prestigio a Londra: London Design Festival – diverse locations nella città dal 18 al 26 Settembre 100% design – Earls Court Tentlondon – Brick Lane dal 23 al 26 Settembre. E’ intenzione di IDES - EUROPEAN SESSION, offrire questa vetrina alle aziende ed ai designers per valorizzare le risorse locali, aprire scenari di export ed opportunità di business target all’interno dei nove giorni di presenza ai tre Festival, con un bacino di utenza internazionale che conta oltre 22 paesi presenti. Un exposhow importante con la partecipazione e la presenza su tre eventi maggiori nella capitale britannica. L’offerta è rivolta ad aziende che si presentano come esempi positivi di produttività, offrendo un PACCHETTO COMPLETO NELLA PROMOZIONE, distribuzione del proprio materiale informativo, RAPPRESENTANZA E COMUNICAZIONE PER LE AZIENDE ECCELLENTI IN PURO STILE MADE IN ITALY. Partecipando agli eventi le aziende italiane potranno acquisire nuovi contatti con potenziali
partner commerciali.

Iscrizioni aperte fino al 31 agosto 2010.
Per ulteriori informazioni e per iscrizione:
23.7.10

Hangar Design Group vince Red Dot Design Award 2010


VINCE IL RED DOT DESIGN AWARD
LA FERRARELLE PLATINUM EDITION
A FIRMA HANGAR DESIGN GROUP

La design bottle progettata da Hangar Design Group è stata premiata il 5 luglio ad Essen con l’Honorable Mention del prestigioso premio La bottiglia Platinum Edition di Ferrarelle - disegnata dall’agenzia creativa Hangar Design Group - conquista il prestigioso riconoscimento nella categoria “Product Design” del premio internazionale Red Dot Design Award 2010. Con più di 4.252 progetti presentati da circa 1.636 società provenienti da oltre 57 paesi, il 5 luglio ad Essen in Germania la giuria di fama internazionale del Red Dot Award attribuirà il rinomato sigillo rosso ai progetti vincenti, classificati in tre macro aree: product design, communication design e design concept. Il progetto di industrial design della Platinum Edition – introdotta per la prima volta nel 2007 sul mercato horeca e contract – esalta le caratteristiche intrinseche di trasparenza del prodotto sviluppando una bottiglia innovativa, raffinata ed ergonomicamente originale grazie al “glass touch” un rilievo sinuoso ed appena percettibile che ne agevola l’impugnatura rendendola polisensoriale. “In linea con le attuali tendenze del mercato dell’acqua, abbiamo tradotto i valori dello storico marchio Ferrarelle – tradizione, italian style ed innovazione – in un linguaggio contemporaneo capace di coniugare classicità ed ricerca, storia e design” afferma l’architetto Alberto Bovo, presidente di Hangar Design Group. “Siamo orgogliosi di questo riconoscimento non solo perché rende merito ad un lungo lavoro di ricerca e sperimentazione ma anche perché condividiamo con la filosofia del Premio l’idea che il design sia uno strumento di competitività del nostro sistema economico”.



1.7.10

Felicerossi vince Red Dot Design Award con divano Mumble di UAU


Il prossimo 5 luglio 2010 in Germania il divano Mumble di Felicerossi, disegnato dallo studio UAU, sarà premiato al Red Dot Design Award con la  Menzione d'Onore per la sezione "Prodotto".  Il Red Dot Design Award è uno dei maggiori e più importanti premi del design mondiale e si divide nelle categorie Prodotto, Comunicazione e Concept. Scopo del premio è celebrare la qualità eccezionale di progettisti e produttori che dal 1955 partecipano numerosissimi alla selezione. La cerimonia di premiazione si tiene annualmente in Germania, a Zollverein, dove si trova anche il museo del Red Dot che raccoglie in una esposizione permanente gli oggetti vincitori. La vittoria di Mumble comporta l'inserimento nel catalogo Red Dot Year Book e l'esposizione di pannelli esplicativi del prodotto all'interno del Museo.

Perchè Mumble?
Nato nel 2009 per stravolgere l'idea tradizionale di divano, Mumble conquista ora questo importante riconoscimento internazionale al Red Dot Design Award, considerato il premio di design più importante al mondo, quasi paragonabile all'Oscar nel Cinema. Selezionato tra più di 12.000 concorrenti provenienti da 60 paesi, Mumble si afferma quindi come uno dei migliori oggetti di design prodotti nel 2009: a stabilirlo una giuria internazionale di esperti che ne ha riconosciuto i meriti: oggetto altamente plasmabile ed adattabile a qualsiasi ambiente Mumble è stato concepito per rispondere alle diverse esigenze del mercato svincolando la propria posizione all'interno dello spazio. Un divano, quindi, non più relegato alla parete ma padrone della stanza. Questo riconoscimento va a sottolineare l'ennesimo passo in avanti di UAU verso una affermazione internazionale fatta di progetti innovativi e di grande ricerca. La serie di divani Mumble sintetizza infatti questi valori in un design dalle linee morbide ed eleganti adattandosi alle diverse tipologie di arredamento.

Lo studio UAU:
È composto da un team di creativi tra cui architetti, product designers, grafici, visualizer e web designers, è stato fondato nel 2001 da Francesco Mansueto e Marco Verrando, a cui, nel 2006, si è unito Gianluca Macchi. UAU lavora ed espone in tutto il mondo, da Bangkok a Parigi, da Dusseldorf a Londra, da Torino a Los Angeles, dove ha recentemente aperto anche una nuova sede. La continua ricerca di tendenze, innovazioni e tecnologie e la ferma convinzione di voler essere “un passo avanti”, sono le armi con cui UAU nei suoi 10 anni  di attività ha saputo conquistare la fiducia e l'attenzione del pubblico nazionale ed internazionale.

29.6.10

International graphic design contest “Felicity. Change your city, change your life”


Felicity Project è una occasione per grafici di tutto il mondo per esprimere, manifestare e immaginare soluzioni per una città capace di accogliere e migliorare la vita dei suoi abitanti. Il concorso invita ad interpretare attraverso il mezzo grafico il concetto di città a misura d'uomo. Le opere saranno selezionate da una giuria internazionale e verranno esposte alla Expo Shanghai 2010 e alla Biennale d'Architettura di Venezia nell'Ottobre 2010. L'ultimo giorno disponibile per iscriversi è il 31 luglio. Per tutte le informazioni sui prerequisiti visita il sito www.felicityproject.it

24.6.10

Resign Academy prima edizione speciale workshop


Prima edizione speciale della Resign Academy organizzata da www.resign.it con all'interno tutte le informazioni sull'evento. Da qualche giorno sono aperte le iscrizioni dalle quali saranno selezionati i 13 fortunati che prenderanno parte ai 10 giorni di workshop, dal 17 al 27 Luglio a Sassello (SV).

Per informazioni:
info@resign.it
Andrea Magnani t. +39 3393022824
Giovanni Delvecchio t. +39 329 0966687
16.6.10

Concorso di scultura "Facing the sculpture" dell'Associazione “la Poltrona di Sophia”

FACING THE SCULPTURE

L’Associazione culturale “la Poltrona di Sophia” organizza la sua prima mostra di scultura sul web: tutti gli scultori sono invitati a iscriversi gratuitamente, mandando una foto della propria opera e qualche nota biografica, eventualmente il sito web, all'indirizzo : info@lapoltronadisophia.org
Oppure tramite il nostro gruppo su Facebook.

I requisiti richiesti sono; utilizzo del marmo nelle proprie opere, anche accostato ad altri materiali
Il tema è: Facing the sculpture..fra passato e futuro.

Al termine delle iscrizioni realizzeranno la prima galleria d'arte nel loro gruppo, inoltre una commissione giudicatrice formata da esperti d'arte e scultura voterà sul web tre sculture ritenute significative per tema e tecnica. A loro verrà riservata l'inaugurazione della nuova sede, in Via Santa Maria a Carrara, nel centro storico cittadino, prevista per il prossimo autunno. E’ un evento semplice, non impegnativo, che vuole coinvolgere tutti gli scultori della nostra città e dei dintorni, con il marmo come protagonista.


14.6.10

11 Premio Cairo rivoluziona il codice a barre


11° PREMIO CAIRO
Premio Speciale Nuove Tecnologie
DixEAN Revolution by Dixan Piatti
Rivoluziona il codice a barre

Per partecipare:
Henkel Italia S.p.a. indice in collaborazione con il mensile Arte della Giorgio Mondadori il Premio Speciale Nuove Tecnologie “DixEAN Revolution by Dixan Piatti” legato al Premio Arte 2010. L’iniziativa è gratuita e aperta a tutti coloro che invieranno i propri elaborati entro il 30 Giugno 2010 all’indirizzo sotto indicato, indipendentemente dalla partecipazione al Premio Arte 2010.

Le opere:
Ogni opera inviata dovrà svilupparsi ispirandosi al tema “rivoluziona il codice a barre”, avendo dunque ad oggetto una rielaborazione del tradizionale codice a barre presente sui prodotti industriali. Le opere dovranno essere realizzate utilizzando un qualsiasi supporto informatico o digitale (potranno ad esempio essere realizzate tramite computer o telefono cellulare). Tutti i lavori dovranno avere rappresentazione a stampa o a video.

I premi
- Il vincitore della competizione riceverà una targa di merito ed un iPad Apple.
- La migliore opera prodotta da uno studente sarà premiata con una borsa di studio di mille euro.
- Le opere vincitrici ed una selezione delle migliori partecipanti saranno esposte al Palazzo della Permanente di Milano all’interno della mostra dedicata ai finalisti del Premio Arte.
- Le medesime opere saranno inoltre pubblicate da Arte nell’ambito del servizio dedicato alla mostra del Premio Arte.

Info
www.cairoeditore.it