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11.4.12

Concorso giovani designer: Disegna la nuova collezione Nutella


NUTELLA E GLI UTENTI DI FACEBOOK PREMIANO
IL TALENTO CREATIVO DEI GIOVANI

Una fantastica opportunità per gli studenti IED grazie al progetto “Un buongiorno a regola d’arte”

Un trampolino di lancio per i talenti emergenti del design, un’occasione di grande visibilità e l’opportunità di valorizzare il proprio curriculum con un’esperienza che possa aiutare a farsi strada nel mondo del lavoro, divenuto negli ultimi anni complesso e con sbocchi sempre più difficili. È questo l’obiettivo che ha portato un’icona come Nutella a rinnovare la collaborazione con IED, Istituto Europeo di Design, per premiare il talento creativo con il progetto ‘Un buongiorno a regola d’arte’ destinato ai giovani emergenti nel campo della creatività e del design. Ancora una volta Nutella quindi ha puntato sui giovani, dando la possibilità ad alcuni studenti IED di mettersi in gioco in un contesto professionale attraverso una “sfida” creativa che ha come obiettivo quello di creare un nuovo look ad un’icona indiscussa del “Made in Italy”. Oggetto della competizione è la realizzazione grafica di una Collection Nutella® Limited Edition, i famosi bicchieri da 200gr. diventati, dagli anni ’90 ad oggi, veri e propri oggetti da collezione. Una commissione composta da membri Ferrero e IED ha scelto i finalisti che hanno avuto l’opportunità di passare all’ultima fase del concorso e di concorrere al premio finale. Le proposte finaliste sono state pubblicate sulla pagina Facebook di Nutella (http://www.facebook.com/Nutella.Italy) dove, dal 2 al 15 Aprile, sarà proprio il popolo del web a decretare il vincitore. Una grande occasione per chi si sta per affacciare al mondo del lavoro, ma anche la possibilità di ottenere un premio che permetterà di completare il proprio percorso di studi all’interno dell’Istituto IED oppure di intraprendere un vero e proprio progetto lavorativo.

‘Un Buongiorno a regola d’arte’ è un progetto concepito per mettere in relazione due mondi che purtroppo sono ancora troppo distanti: la scuola e il lavoro. Infatti gli studenti coinvolti potranno misurarsi direttamente con un progetto prestigioso a marchio Nutella. Lo scopo finale del concorso è proprio dare un “Buongiorno” simbolico alla carriera del vincitore, che vedrà realizzata la sua collection di bicchieri in Limited edition.

Dichiarazione di Cesar Mendoza, direttore IED Torino “Preparare gli studenti al mondo del lavoro è un obiettivo fondamentale dell’Istituto Europeo di Design. Per questo abbiamo accolto con tanto entusiasmo la proposta di Nutella: dare la possibilità ad uno studente di vedere realizzato il proprio progetto significa contribuire a realizzare un sogno. Per lo stesso motivo IED Torino, in collaborazione con Nutella, ha lanciato quest’anno l’iniziativa “PER REALIZZARE UN SOGNO, BISOGNA ESSERE SVEGLI” dedicata agli studenti delle scuole superiori che desiderano concorrere all’assegnazione delle borse di studio per i corsi triennali post-diploma (www.borsedistudio.com/torino).”



Post realizzato da myArtistic Blog Design
Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.
8.4.11

Salone del Mobile 2011 live su YOOX.COM



DESIGN WEEK LIVE ON YOOX.COM
Una Settimana di Creatività da Milano in diretta in 67 Paesi

Gli amanti del design arrivano a Milano da tutto il mondo per ammirare le ultime novità pensate da designer emergenti e grandi creativi. Un momento unico dove business, innovazione e divertimento si incontrano in un contesto internazionale. Quest'anno yoox.com porta la Design Week online, con reportage dalle mostre e dagli eventi più importanti, presentando le ultime innovazioni e le interviste con i designer, offrendo una finestra sui loro processi creativi. Insieme a questo, offre un'opportunità davvero unica – la possibilità di acquistare online, dal 12 aprile, una selezione di prodotti presentati a Milano dai brand più importanti del design. Una vera e propria anteprima, composta da prototipi, pre-serie e i primissimi pezzi di produzione. Numerosi i marchi che parteciperanno a quest'iniziativa: Alessi, Cappellini, Driade, Established & Sons, Marsotto Edizioni, e Zanotta, con una selezione di prodotti che spazia dall'arredamento agli accessori - opere di designer prestigiosi come Jasper Morrison, Naoto Fukasawa, David Chipperfield, Richard Woods e Ross Lovegrove, insieme ai lavori di giovani talenti come Salvatore Indriolo. Per la prima volta, i sogni di ogni design-addict diventano realtà: con iPad, iPhone, cellulare o computer, i visitatori potranno accedere a yoox.com per acquistare le ultime novità dal mondo di design lo stesso giorno in cui vengono presentati a tutto il mondo. Aggiornamenti e post pubblicati in tempo reale su Twitter, Facebook e YouTube.
E per chi non potrà essere a Milano, o per quelli che preferiscono osservare il vortice creativo a distanza, yoox.com - lo store virtuale di moda e design multi-brand leader nel mondo - porterà tutta la Design Week sul computer più vicino.

Per informazioni:
www.yoox.com





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Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it
27.11.10

Colore & Stile: C(o)ol_our l'importanza del colore...


Danilo "Fucsiaman" Verticelli, Elisa Von Brockdorff e Federica by myArtistic hanno deciso di unire la loro passione per l'estetica del "colore" creando C(o)ol_our, una pagina sociale di Facebook dove divulgare idee, concetti e prodotti artigianali qualificati in diversi campi lavorativi che esprimono il concept color. Danilo, nato in Italia, è un artista, designer e ingegnere edile. Il suo lavoro spazia tra moda, architettura, arredamento, oltre che alla pittura e all'arte digitale. La sua opera, da anni, ha l'obiettivo di qualificare l'arte e l'artigianato attraverso un diverso uso del colore. Il suo pensiero quotidiano è quello di affermare la presenza del colore in tutti i campi della nostra vita. Colore come concetto del vivere. Elisa è una fotografa assolutamente forte e originale, che vive a Malta e ha studiato Belle Arti in Gran Bretagna, la cui caratteristica è il colore in tutte le sue tonalità. Il suo range spazia tra progetti di moda e immagini d'arte pura. Federica, nata in Italia, fa parte dello Staff creativo di myArtistic, un concetto d'arredamento e accessori per la casa con sede in Veneto, la cui missione è di ridare valore a vecchi mobili utilizzando colore, forme originali e materiali particolari. myArtistic ora sta progettando una nuova linea di mobili multimediali.

Perché abbiamo creato questa pagina:

Negli ultimi decenni una tendenza predominate sta assorbendo completamente la moda, il design, l'arredamento, ma soprattutto la nostra vita: che l'eleganza e il glamour si possono ottenere solo attraverso l'uso del nero e del minimalismo. In realtà, il nero e il grigio, non sono i colori più diffusi in natura, anzi tutta la Natura, tranne qualche eccezione, è completamente colorata. I fiori e l'arcobaleno sono colorati e la luce è l'insieme dei colori... e tutto cambia con la luce, ora per ora e di stagione in stagione. Non sappiamo esattamente quando e perché, la gente ha deciso di vestire con abiti scuri, di arredare con mobili minimal bianco & nero e di acquistare oggetti, auto e scarpe impersonali... 

I colori hanno rappresentato per secoli lusso, importanza, valore e vitalità come ad esempio l'oro e il rosso. E negli anni '80 lo stile giovanile era fin troppo colorato. Forse proprio per "riordinare" questo stile troppo vivace e pazzo è nato questo immenso buco nero che sta completamente assorbendo soprattutto lo stile italiano. Se pensiamo ai reali inglesi e alle star americane l'utilizzo del colore è esplosivo a volte comico. Ma questa sensazione d'inadeguatezza di comicità che ci procura la vista del colore è la conseguenza di un preoccupante virus d'impersonalità, che ci obbliga alla non espressione. Abbiamo poca voglia di ricercare, di accostare e di abbinare colori diversi tra loro. E' anche una questione di pigrizia con il nero si va sempre sul sicuro, non si sbaglia mai... ma soprattutto ci si mette poco in gioco. In questa società dove l'individuo sembra messo al primo posto, non ci accorgiamo che in realtà siamo tutti una massa oscura dove l'esuberanza è repressa da schemi ben prestabiliti.  

Danilo "Fucsiaman" Verticelli afferma: "A mio parere, il bianco e il nero non sono colori. Sono la fine e l'inizio dell'energia contenuta in ogni colore. Anche se sono consapevole del valore effettivo del "nero" nel trend della moda e del mobile, lo considero la negazione di uno spirito naturale, felice della vita, dell'allegria e della vitalità. Nella cultura occidentale, il nero è il colore della morte, dei sacerdoti, dei becchini, e altrove, di legno bruciato, di benzina, di "buco" che assorbe ogni luce e ogni vita tutto intorno. Questa pagina vuole creare non un buco nero, ma un "buco colorato", una sorta di movimento di reazione verso la dittatura del "nero", che invece dei buchi neri, spinge fuori tutte le energie per un nuovo stile di vita."

Se anche tu sei stanco di vivere una vita grigia entra a far parte di C(o)ol_our ed esprimi le tue idee colorate!!!

Per informazioni:




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16.6.10

Concorso di scultura "Facing the sculpture" dell'Associazione “la Poltrona di Sophia”

FACING THE SCULPTURE

L’Associazione culturale “la Poltrona di Sophia” organizza la sua prima mostra di scultura sul web: tutti gli scultori sono invitati a iscriversi gratuitamente, mandando una foto della propria opera e qualche nota biografica, eventualmente il sito web, all'indirizzo : info@lapoltronadisophia.org
Oppure tramite il nostro gruppo su Facebook.

I requisiti richiesti sono; utilizzo del marmo nelle proprie opere, anche accostato ad altri materiali
Il tema è: Facing the sculpture..fra passato e futuro.

Al termine delle iscrizioni realizzeranno la prima galleria d'arte nel loro gruppo, inoltre una commissione giudicatrice formata da esperti d'arte e scultura voterà sul web tre sculture ritenute significative per tema e tecnica. A loro verrà riservata l'inaugurazione della nuova sede, in Via Santa Maria a Carrara, nel centro storico cittadino, prevista per il prossimo autunno. E’ un evento semplice, non impegnativo, che vuole coinvolgere tutti gli scultori della nostra città e dei dintorni, con il marmo come protagonista.


7.6.10

7.06.10 Illy issimo e IED Speed workshop



illy issimo e IED – Speed workshop

IED e ILKO Coffee International hanno avviato quest’anno una collaborazione che ha coinvolto gli studenti dei Master in Interior e Product Design su diverse progettazioni e workshop legati allo sviluppo di nuovi modi di consumare illy issimo, la nuova linea di bevande di caffè da consumare fredde, frutto della joint venture tra illycaffè e The Coca-Cola Company. Ultimo di questi progetti, un Workshop della durata di 5 giorni per i giovani designer dello IED che hanno progettato nuovi rituali e accessori per il consumo e trasporto di illy issimo per le persone attive, che lavorano o viaggiano. Al contempo un’opportunità per l’azienda di scoprire attraverso di loro nuove prospettive per la comunicazione del prodotto. In occasione del lancio del progetto, la global fan page Facebook di illy issimo (www.facebook.com/illyissimo) si è trasformata in una piattaforma per la raccolta e condivisione di idee e creatività. Una “digital classroom” per gli studenti dove discutere e scambiare opinioni e pensieri sul progetto tra di loro, con l’azienda, con i docenti ma anche con gli utenti della pagina. I fan di illy issimo, infatti, hanno partecipato lasciando commenti e suggerimenti per aiutare gli studenti a trovare e concretizzare le idee migliori. I progetti sono ora tutti consultabili sulla pagina Facebook di illy issimo.

21.9.09

21.09.09 Il progetto di Ilario Aloi per "Modifica e customizzazione del mobile".

Sesto progetto di modifica presentato da Ilario Aloi per il nuovo evento di myartistic sul gruppo Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage di facebook: Modifica e customizzazione del mobile, progettazione e modifica di un mobile antico.

Scrivete a info@myartistic.it per informazioni su come partecipare e proporre i vostri progetti.

7.8.09

7.08.09 Il progetto di Esra Kizir Gokcen per "Modifica e customizzazione del mobile".


"Flying Island"

Quinto progetto di modifica presentato da Esra Kizir Gokcen per il nuovo evento di myArtistic sul gruppo Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage di facebook: Modifica e customizzazione del mobile, progettazione e modifica di un mobile antico.

Scrivete a info@myartistic.it per informazioni su come partecipare e proporre i vostri progetti.

5.8.09

05.08.09 Il progetto di Emiliano Brinci per "Modifica e customizzazione del mobile".


La vita è una sola e vale sempre la pena di giocarla... Design Trasparente

Quarto progetto di modifica presentato dal designer Emiliano Brinci (Design Trasparente) per il nuovo evento di myArtistic sul gruppo Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage di facebook: Modifica e customizzazione del mobile, progettazione e modifica di un mobile antico.

Scrivete a info@myartistic.it per informazioni su come partecipare e proporre i vostri progetti.

05.08.09 Il progetto di myArtistic per "Modifica e customizzazione del mobile".

Antahkarana

Terzo progetto di modifica presentato da myArtistic per il nuovo evento creato sul gruppo Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage di facebook: Modifica e customizzazione del mobile, progettazione e modifica di un mobile antico.

Scrivete a info@myartistic.it per informazioni su come partecipare e proporre i vostri progetti.


31.7.09

31.07.09 myArtistic nuovo evento "Modifica e customizzazione del mobile".


myArtistic presenta un nuovo evento sul gruppo Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage di facebook: Modifica e customizzazione del mobile, progettazione e modifica di un mobile antico. Lo scopo di questo evento è di creare uno spazio web per studiare, eleborare e modificare un mobile. Il mobile da customizzare è un vecchio comodino decò dei primi del novecento. Apri la tua mente e crea il tuo progetto...

Scrivete a info@myartistic.it per informazioni su come partecipare e proporre i vostri progetti.

25.5.09

25.05.09 Foto dell'evento roma@design, H2O & Atelier DesignTrasparente

Foto di Andrea Rubbo

roma@design è un "luogo" d'incontro nato su Facebook, per dare voce e visibilità al design romano. Il primo evento del gruppo, di cui abbiamo parlato nel precedente post, si è trasformato in una bella serata. Tutto questo grazie all'atmosfera elegante di H2O, con musica in sottofondo, cocktails e appetizer... ma soprattutto grazie agli oggetti "trasparenti", Made in Italy, realizzati con metodi artigianali, presentati per l'occasione da Atelier DesignTrasparente, che hanno saputo arredare il locale con design, luce e colore.

Evento a cura di: Emiliano Brinci, Francesca Soluzioni, Michele Fanfulli.

Graphic design: GINKGOPROD aka Stefano Fanfulli
22.5.09

22.05.09 L'arte fatta di sensazioni dell'artista Francesco Cecere.

Immagini di uomo
tecnica mista su sabbia e polvere di legno, 120 x60, Napoli 2006

Quindici anni di lavori e una incessante ricerca di vita: la mostra “Follia o vagare di dolce euforia” ospitata a Palazzo Marigliano rappresenta un momento di svolta nella carriera del giovane artista napoletano Francesco Cecere. I lavori esposti sono le ultime produzioni: per lo più opere di pittura informale, ma nessun lavoro materico o pittoscultoreo. Quindici opere che ripercorrono una strada che ha portato ad una riduzione numerica aumentata in qualità, che dà un’impronta più forte dove predomina il nero e il rosso. Nero che non è sinonimo di oscurità, ma di chiarezza in quanto sintesi di tutti i colori e massimo risultato della luce. Colore che diventa materia con l’utilizzo di sostanze eterogenee: sabbia, caffè, polvere di legno. Le opere si sviluppano lungo il solco della scuola di Domenico Spinosa la cui matrice dolorosa affonda le proprie radici, secondo Sartre, dell´uomo appena uscito dalle atrocità della guerra, e che, per Cecere, riconducono alla perdita degli affetti più cari e alle difficoltà di una vita travagliata. E al rapporto conflittuale con la città di Napoli, che, come una altalena, oscilla tra gioia e infelicità, benessere e malessere. Napoli città rossa, città in continuo cambiamento, quasi buia. Ma un rosso che è parte, anch’esso, della chiarezza dopo il continuo alternarsi tra momenti di violenza e momenti di pace. Una pittura in fieri che, alla fine, aprirà a Cecere la strada della “dolce euforia” nella terra di Jackson Pollock, dove l’artista punta ad arrivare con la collaborazione della regione Campania.
A cura di Carlo Saccon

Continua così con l'artista Francesco Cecere la serie di interviste lanciate sul nostro gruppo di Facebook "Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage"

D- Cos'è per te l'Arte?

Vita.

D- Che stili e movimenti artistici ti hanno più influenzato nel tuo percorso evolutivo?

Classicismo, impressionismo astratto informale.

D- C'è un filo conduttore nei messaggi che trasmetti attraverso le tue opere?

Sensazioni.

D- Come definiresti il rapporto tra Arte e Bellezza?

Troppo complicato e superficiale definire il rapporto arte e bellezza.

D- Come vedi l'evoluzione dell'arte contemporanea?

In un certo senso a volte troppo commercializzata ...

21.5.09

21.05.09 Remo Bevilacqua il Forminformalismo...


Il Forminformalismo nell’arte pittorica di Remo Bevilacqua (ed il sorriso del gatto in “Alice nel paese delle meraviglie”).

In “Alice nel paese delle meraviglie”, Lewis Carroll ad un certo punto descrive un gatto il quale pian piano scompare lasciando di sé visibile, per un po’ di tempo ancora, soltanto il “sorriso”. Dopodiché, la ragazza precipitata d’un tratto (per aver istintivamente inseguito un coniglio parlante) in un mondo dove tutte le leggi fisiche date per scontate sembrano essere stravolte, osserva fra sé e sé: «Beh! Mi è capitato spesso di vedere un gatto senza sorriso, ma un sorriso senza gatto! È la cosa più curiosa che abbia visto in vita mia!» Ecco, penso che non esista metafora migliore di questa attinta dalla suggestiva opera del matematico-scrittore inglese dell’ ‘800 per sintetizzare l’essenza della “filosofia” che sta alla base della complessa opera di Remo Bevilacqua, pittore lucano residente a Policoro. “Forminformalismo”, è il nome che egli ha volto dare alla sua originale maniera d’esprimersi, premurandosi di fissarne le basi teoriche (come si è soliti fare quando si ambisce a tentare una esegesi del mondo) in una sorta di “manifesto”. Il concetto di “non-forma”, inteso come “negazione assoluta della forma” non ha senso – sembra voler trasmettere Bevilacqua –; altrimenti del significato profondo dell’arte si andrebbe a perdere la parte più importante. Come dire, traslando il problema in campo filosofico, che il “non-essere” è inconcepibile, in quanto il solo nominarlo, oltre a far emergere un ambiguo limite, lo renderebbe “qualcosa” di autocontraddittorio, che “c’è” e “non c’è” allo stesso tempo. In sintesi, per il giovane artista (e “figlio d’arte”, che va a convalidare l’intuizione schopenhauriana per cui certo genere di talento s’eredita principalmente da parte materna) la “forma” è quel che, degli oggetti e del mondo in genere, ci appare “di volta in volta”; dunque, tutto quanto ricade sotto la categoria della temporalità. L’“informe”, invece, è «ciò che non è razionalmente definibile»; è quell’ “essenza” (altrimenti detta “realtà fondamentale”) delle cose che può fungere da sintesi in ogni “cambiamento”: o – detto in altri termini – da “punto fermo”, inconoscibile razionalmente, di quelle che egli chiama “metamorfosi”: ovvero, un susseguirsi di “immagini” (di qui, l’importanza del disegno, nel suo “modus operandi”) le quali restituiscono aspetti sempre parziali, ma significativi, di ciò che non sarebbe altrimenti esprimibile nella sua reale natura affatto olistica. Cosicché, le “forme informi”, volendo essere un po’ altisonanti, rappresentano quasi uno sguardo sul presente (fluido, inafferrabile frontiera di separazione fra passato e futuro) gettato dall’ “eternità”. Ma ritorniamo, ora, all’incipit di questa breve analisi. Ebbene, chiediamoci: cos’è un sorriso? Di certo non è una “bocca che sorride”; quest’ultima, assimilabile a mera forma. Un “sorriso” è certamente qualcosa di più astratto e fondamentale: una “non-forma”, appunto, nell’accezione in cui Remo Bevilacqua intende tale termine, che – lo ripeto – sta a designare un “quid” non identificabile attraverso le mere leggi della logica, ma tuttavia indispensabile ai fini di una comprensione esaustiva del mondo, alla quale si può giungere solo attraverso i territori inesplorati dell’arte. La “forma-non forma” può essere dunque definita, in estrema sintesi, il “sorriso” che la forma lascia dietro di sé quando scompare. Bevilacqua, il quale ha già ottenuto numerosi riconoscimenti dalla critica che conta, sta attualmente lavorando all’allestimento di una mostra. A cura di Gianrocco Guerriero.

Continua così con l'artista Remo Bevilacqua la serie di interviste lanciate sul nostro gruppo di Facebook "Arte Antiquariato Arredamento Design Vintage"

D- Cos'è per te l'Arte?

L'arte è la rappresentazione forminformale della propria esperienza nel e col mondo, in cui tutto ha forma.

D- Che stili e movimenti artistici ti hanno più influenzato nel tuo percorso evolutivo?

Ho attraversato, interpretando, tutta la storia dell'arte, fino a giungere a pollock grazie alla cui astrazione ne ho studiato l'essenza concludendo che la non-forma non esiste fino ad approdare all'ideazione del forminformalismo da me ideato.

D- C'è un filo conduttore nei messaggi che trasmetti attraverso le tue opere?

Il filo conduttore è l'esperienza conoscitiva e trasudata fra me e l'opera d'arte che trasmette messaggi di un tentativo di soluzione.

D- Come definiresti il rapporto tra Arte e Bellezza?

L'arte è bellezza.

D- Come vedi l'evoluzione dell'arte contemporanea?

Noto molto disinteresse nei confronti dell'arte, oggi! Il forminformalismo in arte rappresenta una vera rivoluzione del concetto di forma e del gusto estetico, ma ancora pochi colgono l'attimo evolutivo della storia dell'arte e delle rappresentazioni forminformali nella società dell'arte contemporanea.

23.3.09

23.03.09 2 Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile.



myArtistic è un progetto, è un blog è una rete collaborativa tra artisti, designer, artigiani e creativi Made in Italy…

Evento creativo SU FACEBOOK è un'iniziativa di myArtistic dedicata alla progettazione design virtuale laboratorio virtuale. Una delle più importanti novità del secondo evento, oltre alla scelta di un tema preciso, "L'OMBRA", su cui concentrare lo sviluppo del proprio progetto; è la possibilità di creare il proprio modellino di carta da studiare e personalizzare. Tutti i progetti verranno trasforati in modelli di carta e faranno parte della prima mostra virtuale, tutto questo grazie alla collaborazione di I love Doom design, che ha realizzato personalmente il modellino componibile; e Linda Spiller.

Per partecipare:

ECCO IL LINK http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=63344332266

Partendo da una poltroncina vintage:

Vedi foto poltrona:

http://farm4.static.flickr.com/3551/3333285356_b01d53e68c_o.jpg

1- Raccogliere tutte le informazioni inerenti al soggetto dell'analisi.

2- Concentrarsi sul tema dell'OMBRA :

- OMBRA: Area scura proiettata su una superficie da un corpo che, interponendosi tra la superficie stessa e una sorgente luminosa, impedisce il passaggio della luce.

- OMBRA: fondamentale per ottenere un effetto tridimensionale realistico.

- OMBRA: compenetrazione e intersezione di forme grazie a velature ecc...

!!!Evitando l'associazione simbolica e banale luce\ombra = bene\male!!!

3- Scelta dei materiali innovativi utilizzati per la realizzazione.

4- Scelta dello stile espressivo per mezzo del quale visualizzare l'oggetto.

5- Inserire la foto della propria rielaborazione con descrizione del progetto.

6- Realizzazione modellino in carta per la mostra virtuale.

- Guardare video del montaggio come guida:

http://www.youtube.com/watch?v=H3PE4dYwKoY

7- Confermare la propria disponibilità alla realizzazione effettiva del progetto in collaborazione con myArtistic in caso di richieste.

Lo Staff di myArtistic per informazioni info@myartistic.it

L'evento dura dal 23 marzo fino al 30 aprile non ci sono limiti ristretti per proporre il vostro progetto... potete fare uno schizzo se non siete pratici del pc, fare uno scanner ed inviarlo a info@myartistic.it

13.3.09

13.03.09 Manca poco al prossimo evento creativo laboratorio virtuale.



IL NUOVO EVENTO CREATIVO ESPRIMI LA TUA CREATIVITA' LABORATORIO VIRTUALE STA PER ARRIVARE, VIA FACEBOOK. IL NUOVO SOGGETTO SU CUI PROGETTARE SARA' UNA POLTRONCINA DESIGN VINTAGE, SARA' INOLTRE POSSIBILE CREARE IL PROPRIO MODELLINO IN CARTA E SVILUPPARE IL TEMA DELL'OMBRA.

VI ASPETTIAMO NUMEROSI... UN SALUTO MYARTISTIC
3.3.09

3.03.09 Evento myArtistic: Progettazione virtuale è stato vinto da Sara Loi


Evento myArtistic: Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile...
myArtistic è un progetto, è un blog è una rete collaborativa tra artisti, designer, artigiani e creativi Made in Italy…

Abbiamo aperto un evento creativo sul nostro gruppo di Facebook "Antiquariato Arredamento Design Vintage" con il titolo di "Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile...", l'idea è quella di far nascere un laboratorio creativo virtuale, fatto di idee e progetti.

Hanno partecipato in molti e la soluzione più apprezzata è stata quella di Sara Loi.

26.2.09

26.02.09 Evento myArtistic: Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile...


myArtistic è un progetto, è un blog è una rete collaborativa tra artisti, designer, artigiani e creativi Made in Italy…

Abbiamo aperto un evento creativo sul nostro gruppo di Facebook "Antiquariato Arredamento Design Vintage" con il titolo di "Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile...", l'idea è quella di far nascere un laboratorio creativo virtuale, fatto di idee e progetti. Hanno partecipato in molti e in alto potete notare il video con tutte le soluzione per ora create, la scadenza di questo primo evento è il 28 Febbraio 2009, per chi volesse partecipare basta seguire le indicazioni che seguono.

Come partecipare:

1- Salva l’immagine http://farm4.static.flickr.com/3287/3131064898_215fa279ea_o.jpg
2- Realizza graficamente o schizza la tua personalizzazione.
3- Carica l’immagine nell’album dell’evento.

1- Guardare l'immagine http://farm4.static.flickr.com/3287/3131064898_215fa279ea_o.jpg
2- Fare uno schizzo o idea scritta.
3- Inviarlo\a a info@myartistic.it

La soluzione più votata sarà pubblicata sul nostro blog myArtistic Blog Design con uno spazio dedicato al creativo vincitore…

Vi aspettiamo numerosi con commenti e soluzioni.

Lo Staff di myArtistic per informazioni info@myartistic.it