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11.4.12

Mostra tra arte e design: UNDERGROUND Upcoming italian designer

Ivan Pedri 'Boomo' Gioco per pets

UNDERGROUND
Upcoming italian designer


Cosa hanno in comune nove promesse del design italiano che dialogano negli spazi post-industriali di Altavia? I progettisti emergenti Luca Botto, Antonio Cos, Valentina Del Ciotto, Sandra Faggiano, Margherita Matticari, Ivan Pedri, Maurizio Prina, Diego Sferrazza e Simone Spalvieri presentano i loro oggetti ‘transizionali’ per attraversare insieme una sottile linea. Il manifesto della mostra UNDERGROUND Upcoming italian designer parla di contaminazione e eterogeneità, di arte e design, di sopra e sotto. Gli oggetti sono sospesi tra il disegno industriale e il gesto artistico. Non necessariamente un ibrido, piuttosto un approccio intermediale, limbo in cui la funzionalità delle ‘cose’ lascia spazio all’immaginazione poetica. Gli oggetti hanno una riproducibilità ridotta, quasi una serie numerata e questa è un’ulteriore affinità con il mondo artistico. Il singolare rapporto che ci lega agli oggetti è interpretato negli allestimenti site specific. La messa in scena ne espande il valore artistico diventando, a sua volta, un’installazione: dal sottosuolo, ventre scuro e misterioso, fino al cortile della palazzina rosa affacciata sul Naviglio. Per Altavia, la sfida più significativa è diventare un indirizzo di riferimento di Milano, un incubatore di interesse sempre più incentrato sul paradigma dell’attivazione che provoca affezione, reazione, senso di comunità. ArtGallery, con la sua natura di galleria digitale, crea opportunità per allargare il pubblico di visitatori delle mostre e rendere ubique le opere. Pura opportunità per aiutare a diffondere il talento dei giovani artisti e designer. Dopo aver ospitato le mostre di arte e fotografia di Maria Grazia Gabbini, Marillina Fortuna e Daniele Tamagni, ‘ArtGallery in Altavia’ propone per il Fuorisalone una piccola collezione di design.

Inaugurazione e cocktail 17 aprile dalle ore 19 alle 22
Dal 17 al 22 aprile 2012 Altavia Italia, Alzaia Naviglio Pavese 78/3 Milano

Per informazioni:
www.altavia.it
www.associazioneartgallery.org


Antonio Cos 'Dejà vu' Vetri ricomposti



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Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.
13.7.11

Mostra arte: Marche Centro d'Arte con Mario Vespasiani

opera di Mario Vespasiani: Sirenae - 30x42 cm tecnica mista su carta - 2011

Marche Centro d'Arte

Il titolo ha una doppia chiave di lettura, le Marche infatti non sono solo il punto di partenza, ma anche il punto di arrivo. Nelle intenzioni del progetto non c'è solo l'idea di mostrare la situazione artistica marchigiana ma anche quella di stimolare altri artisti a guardare questa regione come centrale: un movimento in entrata e in uscita che irradia e assorbe idee. Gli artisti marchigiani coinvolti non sono solo un'espressione locale, ma rappresentano realtà riconosciute anche all'estero. Gli artisti che prendono parte al progetto sono 26, presentati da tre critici, espressione anche essi del territorio. MCdA nasce dall'incontro di tre realtà culturali della Riviera delle Palme: Cocalo's Club, Galleria Marconi e Pala Riviera, a queste si sono affiancati un gruppo di Adottanti-Mecenati che hanno creduto nel progetto e hanno lavorato attivamente per riuscire a realizzarlo. Durante l'inaugurazione sarà presentato il video documentario su Arte Pollino (associazione culturale).
I tre critici chiamati a presentare gli artisti sono: Simona Angelini, Dario Ciferri, Cristina Petrelli.
Gli artisti che partecipano a MCdA sono: Gianluigi Antonelli, Alessandro Baronciani, Marco Bernacchia, Luca Caimmi, Daniele Camaioni, Roberto Cicchinè, Paolo Consorti, Giulia Corradetti, Gianluca Cosci, Rocco Dubbini, Daniele Duranti, Armando Fanelli, Chiara Francesconi, Giovanni Gaggia, Francesca Gentili, maicol e mirco, Carla Mattii, Sabrina Muzi, Franco Nardi, Niba, Giorgio Pignotti, Gabriele Silvi, Rita Soccio, Giovanni Termini, Mario Vespasianie Rita Vitali Rosati.

Mario Vespasiani: Con le diciannove opere presentate dentro scatole specchianti, Vespasiani affronta il tema del volto femminile sospeso in quella quarta dimensione a lui cara, nel tempo come nel CORPO, nello spazio e negli SGUARDI. Se un'antica metafora vuole che nel temerario navigare gli uomini trovino virtù e conoscenza e che là sullo spaesante MARE, lontano dalla terraferma e dalle proprie legge, meglio comprendano la loro esistenza e il loro DESTINO, allora la NAVIGAZIONE in quel suo fluttuare tra ARIA e ACQUA, conduce sia agli ABISSI come verso i CIELI STELLATI. Dove le donne ritratte prendo le sembianze di SIRENE, immobili e magnetiche che cantano di PASSIONI e richiamano PRESAGI. Una riflessione sul concetto di dilatazione del fattore spazio-temporale, di collasso del transitorio, ma anche di MUTAMENTO fisico e mentale, che spinge ad intraprendere un viaggio, nella prospettiva della sostituzione di un territorio noto e conosciuto con un altro ignoto. VIAGGIO dunque come allontanamento dalla communitas e sospensione dell'identità sociale, come modello esperenziale incentrato sul sondaggio dei propri limiti. NAUFRAGIO come abbandono di sé nello spirito, come il rischio del PIONIERE che abbandonando le terre già conquistate si apre ad altre esperienze, a volti e a mondi sconosciuti. Se un tempo erano le Pleiadi a fornire un fondamentale punto d'orientamento in mare aperto, ora questi sguardi come lucciole, vogliono ILLUMINARE IL BUIO e richiamare le IMPRESE AUDACI dei grandi esploratori o di chi in ogni opera prova ad andare oltre, spostando più in là il proprio confine. Donne solitarie che incantano il navigatore e nella loro aura di seduzione e di mistero, leggere e sfuggenti come pesci lo attirano, meravigliano e poi abbandonano alla deriva dei moti dell'animo, tra azione e contemplazione, tempesta e quiete.

“Mentre la realizzazione di MCdA procedeva, ci si rendeva conto che la sua caratteristica più importante era l’essere una rete, di essere formato cioè da una serie di nodi che mettevano in relazione tra loro, conoscenze, esperienze, passioni, professionalità. Una caratteristica che è emersa anche quando noi critici ci siamo trovati a discutere con gli organizzatori sui testi per la mostra. A noi è sembrato naturale farli rientrare in quest'ottica, cercare insomma di far emergere il lavoro dell'artista attraverso un processo di discussione, che ne evidenziasse idee, percorsi di ricerca, temi. Uno scambio che vorremmo crescesse anche al di fuori della forma scritta tradizionale, in modo da aprire questo scambio critico-artista anche a fruitori di arte, collezionisti, visitatori. Il sistema più semplice ed efficace per ottenere questo risultato ci è sembrato l’utilizzo di internet, postando e facendo sviluppare i testi, sul sito ufficiale della manifestazione (http://mcda.cocalosclub.it) sul blog della Galleria Marconi (http://galleriamarconicupra.blogspot.com) e sui nostri stessi blog (http://diaridalcontemporaneo.blogspot.com - http://nudicomevermi.blogspot.com). Nelle nostre intenzioni vorremmo sviluppare questa sezione anche su Facebook. Vorremmo che le persone intervenissero, per far crescere le nostre esperienze, il dialogo con gli artisti e l’avvicinamento all’arte contemporanea. MCdA cerca di offrire un approccio diverso alla cultura, non più calata dall’alto, ma che emerge da un rapporto di tanti soggetti che lavorano con lo scopo di far crescere un territorio”. (i critici)

Durante il periodo dell'Expò saranno presentati una serie di eventi collaterali.

Scheda tecnica
testi: Simona Angelini, Dario Ciferri, Cristina Petrelli.
Ufficio stampa: Giuseppina Pica – Cocalo's Club
fotografia: Marco Biancucci http://www.fforfakecv.it/
web: http://mcda.cocalosclub.it/

Periodo: dal 9 luglio al 30 agosto
orari: 18.30 - 23.30

spazi:
Pala Riviera
Via Paganini, 10
San Benedetto del Tronto (AP)
0735.395153
mail: info@palariviera.it

info
Cocalo's Club
mcda@cocalosclub.it

Galleria Marconi di Franco Marconi
C.so Vittorio Emanuele, 70
63012 Cupra Marittima (AP)
tel 0735778703
e-mail galleriamarconi@vodafone.it



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8.4.11

Mostra arte Massimo Sansavini Galleria del Palazzo Coveri

Per informazioni:


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Salone del Mobile 2011 Kerakoll Design MAXXI


KERAKOLL DESIGN PORTA IL MAXXI A MILANO - FuoriSalone del Mobile 12-17 Aprile 2011

I lavori per la realizzazione degli oltre 11.000 mq di pavimenti a superficie continua in Cementoresina® realizzati da Kerakoll Design per il MAXXI di Roma raccontati attraverso una mostra fotografica dell’artista Maurizio Galimberti. Sarà questo l’obiettivo della Mostra “Maxxi 2011” che Kerakoll Design organizza a Milano in occasione del FuoriSalone 2011 dal 12 al 17 aprile presso lo showroom Kerakoll Design Gallery in Via Solferino 16. Una rassegna in anteprima del Museo Maxxi visto con gli occhi del fotografo “Instant Artist” per celebrare uno dei più grandi Musei d’Arte Contemporanea nel mondo e il suo l’architetto Zaha Hadid, prima donna vincitrice del Pritzker Prize e del Praemium Imperiale della Japan Art Association, oltre che per raccontare la visione del brand Kerakoll Design: una forte valenza cosmopolita per superfici d’interni innovative e sostenibili, nel concetto, nei materiali e nella funzionalità.

Per informazioni:
division.kerakolldesign.it




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10.9.10

illycaffè presenta Galleria illy al KaDeWe di Berlino

 
illycaffè presenta Galleria illy al KaDeWe di Berlino
Caffè e cultura si fondono
con le nuove installazioni del Leone d’Oro Tobias Rehberger

Berlino, 2 settembre 2010 – illycaffè presenta la nuova edizione di Galleria illy che prenderà vita dal 3 al 25 settembre nel prestigioso department store KaDeWe, da oltre cento anni un’istituzione per la capitale tedesca. Al centro dello spazio l’opera pensata per l’occasione da Tobias Rehberger, vincitore del Leone d’Oro alla 53ª Esposizione Internazionale d’Arte La Biennale di Venezia. Un’inedita installazione che si caratterizza per il suo forte tratto camouflage e segna un’altra tappa del percorso artistico iniziato nel 2009 con la riprogettazione della caffetteria di Biennale, per cui Rehberger aveva utilizzato un gioco di motivi ottici in giallo, nero e arancione. Entrambe le installazioni si caratterizzano per le originali geometrie che elidono i confini tra realtà e illusione ottica. All’interno di Galleria illy è stata realizzata un’area bar in cui artisti internazionali creeranno un salotto culturale, alternando performance a momenti di dialogo con il pubblico. Tra i protagonisti il food designer spagnolo Martí Guixé, l’architetto e designer Matteo Thun, gli scrittori Moritz Rinke e Tilmann Rammstedt, vincitore del premio letterario Ingeborg Bachmann, lo chef pluristellato Norbert Niederkofler e la food writer Roberta Corradin. Il programma sarà corredato da un percorso educativo con immagini in bianco e nero di Sebastiao Salgado tratte dal progetto “In Principio“, che illustrano le condizioni di vita e lavoro dei produttori di caffè delle aree di coltivazione. Ogni giorno, i baristi illy dell’Università del caffè terranno tre corsi “Dalla pianta alla tazzina” un percorso attraverso la cultura del caffè, la degustazione e l’arte della preparazione dell’espresso perfetto. Dopo Berlino, Galleria illy riaprirà i battenti dal 1° al 23 ottobre nella prestigiosa Galleria Işık Teşvikiye di Istanbul. Sarà possibile seguire l’evento via web su facebook.com/illy che riporterà le novità del programma, il making of, le interviste ai protagonisti e un live report in diretta dalle due città.


Galleria illy
Galleria illy è lo spazio - espressione della personalità e della filosofia di illy, un vero e proprio salotto culturale in cui si alternano personaggi di fama internazionale del mondo dell’arte e della letteratura, della scienza, del design e dell’enogastronomia. Ogni giorno l’Università del caffè è la protagonista della cultura del caffè attraverso i propri corsi e degustazioni.

Le passate edizioni
Il progetto Galleria illy è stato inaugurato nel 2005 a New York nel cuore di Soho, al 382 di West Broadway. Tra gli appuntamenti: la pièce teatrale dello scrittore e giornalista di enogastronomia David Rosengarten, la festa di compleanno per Julian Schnabel, la festa di Halloween di Marina Abramovic, l’incontro con Sebastião Salgado - già autore del progetto In principio, reportage fotografico sulla vita dei coltivatori di caffé realizzato in collaborazione con l’azienda, l’incontro con il fashion guru newyorchese Patricia Field - stylist del telefilm Sex & the City, gli incontri con gli studenti della Parsons School of Design, la presentazione del libro di Beppe Severgnini.


Nel 2006 Galleria illy hosted by Moroso è a Milano, nel cuore di Brera.
Tra gli incontri ospitati all’interno dello spazio: l’inaugurazione con l’artista Michael Lin, le performances degli allievi della Fondazione di Michelangelo Pistoletto e degli allievi di Marina Abramovic; gli appuntamenti con gli scrittori Dacia Maraini e Giuseppe Cederna, con i designer Ron Arad, Patricia Urquiola e Ross Lovegrove e con il regista Peter Greenaway.

Nel 2008 Galleria illy è a Trieste negli spazi dell’ex-Pescheria, Salone degli Incanti per celebrare il 75° anniversario dell’azienda. Tra gli ospiti: il regista Peter Greenaway, i designer Patricia Urquiola e Jonathan Levine, gli scrittori Flavio Soriga e Davide Longo, la giornalista e scrittrice Roberta Corradin, lo scrittore Giuseppe Cederna, il giornalista Paolo Rumiz il pasticciere siciliano Corrado Assenza.


Tobias Reheberger
Tobias Rehberger (Esslingen, 1966) è tra gli artisti tedeschi dell'ultima generazione di maggiore successo. Affermatosi negli anni ‘90, reinterpreta spazi interni ed esterni attraverso i linguaggi del design, della luce, dell’architettura, fornendo nuove forme e nuove modalità di fruizione. Rehberger ha presentato i propri lavori alla Biennale di Venezia - dove è stato premiato con il Leone d’Oro nel 2009 - e di Berlino, a Manifesta in Lussemburgo, al Museum of Contemporary Art di Chicago e al Palais de Tokyo di Parigi.


KaDeWe
Come Harrod’s a Londra e le Galeries Lafayette a Parigi, KaDeWe è uno dei più importanti department stores al mondo. La sensibilità ai trend emergenti, le eleganti vetrine, le aree tematiche e la selezione di prodotti e servizi sono alcuni dei tratti che contraddistinguono l’immagine di KaDeWe. La trasformazione come elemento distintivo è alla base della personalità stessa del negozio che si esprime in tutti i suoi otto piani. Design innovativo, cosmopolitan lifestyle, international fashion styles – KaDeWe è ispirazione e zeitgeist ad ogni piano.
KaDeWe, Tauentzienstraße 21-24. 10789 Berlin
www.kadewe.de

Inoltre nella parte “online” del progetto galleria, è presente il live report di Galleria illy in Facebookhttp://www.facebook.com/illy?v=app_140944809259239 –  una sorta di blog in cui sono raccolti commenti e racconti dei “special reporter” sugli eventi e i progetti che animeranno galleria illy a Berlino (fino al 25 settembre) e Galleria illy a Istanbul (dal 2 al 23 ottobre).


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Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it
19.7.10

Maurizio Cattelan Grafica e Multipli mostra Collezione Peruzzi


MAURIZIO CATTELAN grafica e multipli

Sabato 18 e Domenica 19 Settembre 2010 alla Collezione Peruzzi - corso Lodi 78 - Milano orario 11-19


Per festeggiare il proprio trentennale, oltre alle importanti acquisizioni effettuate, visibili nel sito della Collezione www.collezioneperuzzi.it , la Collezione Peruzzi il 25 e 26 Settembre 2010 sarà aperta al pubblico con una mostra delle opere seriali, grafica e multipli, di Maurizio Cattelan. La mostra si svolge in concomitanza con la grande retrospettiva che la città di Milano dedica a Settembre a Cattelan, completando il panorama delle opere di questo Artista con la sua produzione di grafica e multipli. Saranno visibili tutte le opere di Cattelan, appartenenti alla Collezione, punto di riferimento in Italia, per la sua dimensione, organicità e rigore delle scelte, del collezionismo di opere seriali di arte contemporanea.

24.6.10

Triennale Bovisa mostra "It’s not only Rock’n’Roll, Baby!"


Triennale Bovisa, 24 giugno - 26 settembre 2010
It’s not only Rock’n’Roll, Baby!
Debutta A MILANO La MOSTRA D’arte e musica
IN COLLABORAZIONE CON ABSOLUT VODKA


Absolut Vodka non poteva mancare all’appuntamento con It’s not only Rock’n’Roll, Baby! la kermesse milanese che per tutta l’estate unisce musica e arte alla Triennale Bovisa di Milano, sotto il segno del rock. Il brand icona dall’animo eclettico, in linea con le collaborazioni artistiche e creative sviluppate in questi anni, ha scelto di sostenere It’s not only Rock’n’Roll, Baby! quale luogo ideale in cui mostrare ancora una volta al proprio pubblico il suo stretto legame con forme di comunicazione artistiche alternative e originali. I contenuti della mostra, infatti, sono in perfetta armonia con lo spirito di Absolut, proprio perchè l’evento raccoglie opere creative realizzate da celebri esponenti della scena musicale internazionale. I 12 affermati musicisti - tra cui Pete Doherty, Chicks on Speed e Patti Smith - hanno iniziato la loro carriera da artisti prima ancora di diventare rockers, esplorando le più diverse discipline culturali e creative, dalla fotografia al collage. La mostra in Bovisa si colloca proprio in un momento in cui Absolut Vodka è fortemente impegnata sul fronte della musica e dell’arte. Infatti nel pieno centro di Milano sul muro delle Colonne di San Lorenzo, campeggia in dimensioni gigantesche il ritratto di Elvis Presley, indiscutibile icona del Rock&Roll, raffigurato in stile pop art moderno. L’opera firmata da Ron English, artista pop-surrealista americano, rientra nel progetto Wallpaper che vede Absolut Vodka impegnata nel recupero e nella valorizzazione artistica di muri e spazi degradati delle città italiane attraverso collaborazioni con creativi e artisti d’avanguardia.

16.6.10

Concorso di scultura "Facing the sculpture" dell'Associazione “la Poltrona di Sophia”

FACING THE SCULPTURE

L’Associazione culturale “la Poltrona di Sophia” organizza la sua prima mostra di scultura sul web: tutti gli scultori sono invitati a iscriversi gratuitamente, mandando una foto della propria opera e qualche nota biografica, eventualmente il sito web, all'indirizzo : info@lapoltronadisophia.org
Oppure tramite il nostro gruppo su Facebook.

I requisiti richiesti sono; utilizzo del marmo nelle proprie opere, anche accostato ad altri materiali
Il tema è: Facing the sculpture..fra passato e futuro.

Al termine delle iscrizioni realizzeranno la prima galleria d'arte nel loro gruppo, inoltre una commissione giudicatrice formata da esperti d'arte e scultura voterà sul web tre sculture ritenute significative per tema e tecnica. A loro verrà riservata l'inaugurazione della nuova sede, in Via Santa Maria a Carrara, nel centro storico cittadino, prevista per il prossimo autunno. E’ un evento semplice, non impegnativo, che vuole coinvolgere tutti gli scultori della nostra città e dei dintorni, con il marmo come protagonista.


19.3.10

19.03.10 Mostra Federico Bianchi Contemporary Art - Politically Incorrect I

FEDERICO BIANCHI CONTEMPORARY ART - LECCO - ITALY
POLITICALLY INCORRECT I

Il termine “politically incorrect” origina da uno show radiofonico condotto da Bill Maher negli Stati Uniti, prima a New York e poi a Los Angeles, durante gli anni ’90. Maher, dopo un monologo all’inizio del programma, intervistava quattro personaggi provenienti dal mondo della politica, dello spettacolo e della cultura. I temi dell’attualità, anche i più controversi, venivano trattati, in modo libero e diretto. A seguito di alcune opinioni espresse sugli attentati dell’11 settembre da parte dello stesso conduttore, lo show è stato interrotto, per il venir meno degli sponsors. L’idea che ci sia una possibile diversa interpretazione dietro a fatti, in rapporto ai quali l’opinione pubblica si è già schierata, si può ottenere solo grazie al dibattito. La presa di coscienza di un episodio passa attraverso la sua narrazione per arrivare all’interpretazione dello stesso, senza per forza seguire i dettami del pensiero comune. L’arte così acquisisce una funzione e l’artista, attraverso i suoi lavori, ora mostra, ora nasconde la sua posizione, ma sempre crea un dubbio o una possibile nuova porta interpretativa, forse soluzione alla banalità del pensiero comune. I lavori in mostra originano da fatti di attualità oppure da precisi momenti storici. “La zattera di Lampedusa” di Pierre Poggi, come “Damn the very first emigrant” di Vénera Kastrati si legano al tema dell’immigrazione. Il lavoro pittorico “Gendarmi” di Domenico Piccolo e le foto della “Stecca degli artigiani” di Paola di Bello parlano di libertà fisica e di espressione. “La primavera di Praga” trittico fotografico di Radomir Damnjan e “i viandanti” di Giuseppe Armenia, che ritraggono il quarto stato che se ne sta andando sconfitto, hanno forti implicazioni politiche sulle dinamiche ideologiche nella storia contemporanea. I lavori fotografici di Jacopo Prina affrontano il tema della disoccupazione e della spersonalizzazione dell’individuo, mentre il trittico delle lenzuola di Ania Orlikowska tratta il tema della violenza. Infine “Guernica” di Bert Theis è straniante nell’identificare una tragedia contemporanea sotto mentite spoglie, come il lavoro video di Magda Thótová indaga sulle coincidenze politiche e sociali ponendo domande imbarazzanti come in un talk-show di Bill Maher.

Curated by: Federico Bianchi (di cui abbiamo già parlato in un precedente post)

Works by: Giuseppe Armenia, Paola Di Bello, Radomir Damnjan, Vénera Kastrati, Ania Orlikowska, Domenico Piccolo, Jacopo Prina, Pierre Poggi, Bert Theis, Magda Thótová.

opening: ore 18,30 - venerdì 26 marzo 2010 - Piazza Manzoni 2, Lecco - Italy
27.03.2010 - 08.05.2010

Per informazioni: www.federicobianchigallery.com
1.12.09

01.12.09 Photoshop un nuovo strumento a servizio dell'Artista?


E' nato un nuovo Blog, a cura della Galleria d'Arte Contemporanea Zamenhof di Milano, dove si possono trovare interessanti riflessioni, mostre ed eventi per giovani artisti, pittori, scultori e fotografi esordienti.

Ecco il mio commento, su uno degli interessanti post di questo blog:

Sbranati da Photoshop:

Se nell'infinito concetto di Arte è racchiusa la continua evoluzione e ricerca artistica, non possiamo non considerare i programmi di grafica e il web, come nuovi strumenti da utilizzare per esprimere la propria poetica. Photoshop è un ottimo strumento che permette alla creatività di estrinsecarsi a tutto tondo. Ma la manualità, così fondamentale per un Artista, trova ancora spazio? Il futuro che ci aspetta sarà popolato di artisti "digitali" che tralasceranno l'utilizzo del pennello, dei colori e la tela si trasformerà in touchscreen a disposizione dell'artista?
Una cosa è certa non bisogna mai dimenticare di utilizzare lo strumento e non lasciare che sia lo strumento ad usarci. Se poi l'evoluzione rappresenta la ricerca d'espressione attraverso nuove e più "semplici" forme, ricordiamoci che se due metodi forniscono risultati equivalenti e ovvio scegliere il più semplice tra i due. Non rifugiamoci quindi nell'arte astratta e\o informale, perché consideriamo l'arte figurativa di minor rilievo, anzi un nuovo strumento può essere utilizzato per farci scoprire cose nuove.

Fonte: galleriazamenhof.blogspot.com;
29.10.09

29.10.09 The 2009 Vice Magazine Photo Exhibition versione italiana

Venerdì 30 Ottobre 2009 apre la versione italiana di The 2009 VICE Photo Exhibition in collaborazione con adidas Originals e Four Roses, presso la Vice Gallery. La mostra sarà dedicata al talento di fotografi affermati ed emergenti legati al mondo di VICE, il mensile di cultura, arte e reportage. Una guida a nuovi artisti emergenti, ma anche un approfondimento sulla pratica fotografica del passato, rappresentato da interviste a personalità del calibro di Mary Ellen Mark, Nobuyoshi Araki, Harry Benson, Catherine Opie e Stephen Shore. Tutte le opere incluse sono legate dal tema comune del ritratto. I lavori sono sia opera di nomi già noti internazionalmente come Richard Kern, Tim Barber, Peter Sutherland e Martynka Wawrzyniak, che di giovani talenti della fotografia come Maggie Lee, Dana Goldstein e Jamie Taete. La mostra avrà anche una sezione speciale curata da Tim Barber, e un portfolio di ritratti a soldati nazisti scattate da un fotografo della Wehrmarcht nel 1939, curato da Philippe Gerlach.

La 2009 Vice Magazine Photo Exhibition sarà esposta dal 30 Ottobre 2009 al 19 Novembre alla Vice Gallery, in Via Giacomo Watt 32, 20143, Milano.

Per altre info: info@vicemagazine.it
30.3.09

30.03.09 FLUON new radical design... si accende in zona tortona...

http://i448.photobucket.com/albums/qq206/lobopress/Andy-cartolina_web.jpg

Si accende il design in Zona Tortona... prima che inizi in quest'area il processo di trasformazione, in occasione del Fuori Salone, nella vetrina più importante del design mondiale, Andy infiamma il quartiere con il suo design eccentrico e glamour, con l'ultima produzione di oggetti e dipinti dell' artista\designer: dipinti, manichini, radio, chaiselongue, slot machine, sedute, tavoli e inediti puff... Il design FLUON di Andy richiama le esperienze radical da Mendini agli Archizoom, riproponendo con toni particolari il tema del make-up unendo l'esperienza delle avanguardie anni '70 con accese tonalità "new pop". Il passaggio dalla pittura al design è immediato. I colori fluon donano doppia vita agli oggetti, di giorno eclettici e bizzarri di notte fluorescenze che dominanolo spazio. Un viaggio surreale espresso in maniera pop in una realtà parallela tra Warhol e Dalì. immersa in uno barocco mai scontato ed effervescente dai toni vintage.

VOGHERA11 ARTGALLERY
via voghera, 11 20144 Milano
tel/fax:02 39811630
info@voghera11.com
www.voghera11.com

26.11.08

26.11.08 Hope Gangloff espone ad Endemica Gallery di Roma



Hope Gangloff, illustratrice newyorkese espone alla galleria di Arte Contemporanea Endemica di Roma. I suo ritratti uniscono un’innegabile perizia tecnica a una vigorosa impronta emotiva e ben rappresentano la società di New York. I volti sembrano vivere ed interagire con l'osservatore.


13.11.08

13.11.08 Mobili, i custodi della memoria storica della casa.

Marina Sagona

L'illustratrice Marina Sagona si racconta con una mostra personale "At Home" a Roma, Galleria MARTE dal 13 dicembre al 14 febbraio 2009. Immagini che descrivono la sua vita e la sua casa a New York, dove lavora attualmente. Dipinti a gouache su carta di sagome a campiture intense che rappresentano l'arredamento newyorkese. I mobili dipinti "parlano" ci fanno rivivere feste, momenti di vita, odori, profumi... vuoti, solitudini.

Fonte: Arts Blog
3.10.08

Esprimere il "Silenzio" in un'opera


Il silenzio, l’attesa e l’assenza sono i temi d'indagine della collettiva “Silenzi. Attese. Assenze” dal 4 ottobre alla galleria Amphisbaena di Modena. Questa mostra mi da spunto per una riflessione sul "Silenzio".

Si può dipingere il "Silenzio"?


Un esempio sono le opere di Felice Casorati, silenzio inteso come pulizia. Silenzio metafisico interrotto da una luce fredda e tagliente. Realismo analitico immerso in un'atmosfera di magia che evoca una dimensione esistenziale ulteriore. Precisione di contorni, esattezza costruttiva, rigido impianto prospettico. "Vorrei saper proclamare la dolcezza di fissare sulla tela le anime estatiche e ferme, le cose immobili e mute, gli sguardi lunghi, i pensieri profondi e limpidi, la vita di gioia e non di vertigine, la vita di dolore e non di affanno" Felice Casorati.

"Le parole sono preziose, ma più prezioso è il silenzio"

Più ne capiamo il significato, più realizziamo la verità di questo detto. Silenzio indispensabile.

"Conchiglia, da dove viene il tuo prezioso contenuto? Dal silenzio; per anni e anni le mie labbra son rimaste chiuse". (poeta indiano)

Silenzio come pace, tranquillità e meditazione.


Ma c'è un altro tipo di silenzio il rumore muto assente, espresso in maniera incisiva e forte dall'urlo di Edvard Munch. Il silenzio inaspettato di questa opera crea angoscia, attesa in quel grido che non udiremo mai... il grido interiore!



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23.9.08

ArtCore Massimo Sansavini & Enrico Coveri - arte & moda



Quando Arte & Moda collaborano insieme, nascono vestiti "vivi" pieni di luce e colori, l'artista è Massimo Sansavini di cui abbiamo già parlato in un post precedente, la Maison è quella fiorentina di Enrico Coveri, il risultato giudicatelo voi!!!
Comincia l'autunno e la settimana della moda di Milano si è aperta con la collezione primavera estate 2009 di Enrico Coveri, con le splendide fatasie realizzate dall'artista Sansavini. I coloratissimi disegni che riprendono il tema del cuore sono stati il motivo dominante della collezione che vedremo nella prossima primavera. La collaborazione vede ancora l'artista e la Maison collaborare assieme, inaugurerà infatti sabato 27 settembre prossimo la mostra ArtCore presso la Galleria del Palazzo di Firenze. Nella mostra oltre 50 opere in esposizione, gli ormai noti incastri di legno lucidati, i francobolli, opere lavoratissime con cornice invasa e ovviamente alcuni capi della collezione esposta a Milano. La mostra sarà accompagnata da un prestigioso catalogo, rivestito in seta con le stampe di Sansavini.

Per informazioni:
www.sansavini.it



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