Uncut contaminazione creativa tra arte e design...

Ritratti Emotivi - Raluca Andreea Hartea

Lo studio Uncut è formato da quattro giovani che collaborano a questo progetto trasversale tra arte e design. 

"Il nostro obiettivo è quello di portare avanti progetti personali e, sviluppando le nostre idee, cerchiamo di influenzare l'un l'altro. Ci stiamo muovendo in modo trasversale tra arte e design e il confronto è il cuore del nostro progetto. Le nostre opere sono vicine in modo da riflettere questo dialogo ed è per questo che abbiamo scelto il nome UNCUT"

Otto sono le mani che hanno deciso di unirsi per dare libero sfogo alla creatività, mettersi in gioco e trovare un'alternativa di qualità al metodo di lavoro abituale. Il punto di forza è la continua contaminazione tra arti e tecniche diverse. Il progetto, fuori da ogni schema, è nato e poi ha preso forma all'interno del laboratorio. I prodotti sono interamente fatti a mano e il processo produttivo è seguito in prima persona, proprio come i materiali utilizzati sono il risultato di un'accurata ricerca, che non vuole essere normale. Il disegno senza confini che si traduce in oggetti unici nel loro significato senza comunque perdere la possibilità di una produzione di massa. Uncut non raggiunge un obiettivo, dunque, ma è in grado di soddisfare diverse richieste: dalla progettazione d'interni, opera d'arte, passando per il design del prodotto.

Per informazioni:
www.uncut-studio.com

Sedia Dirty - Simone Cossettini

Storia dell'analisi economica - Emre Baloglu

Geodesique Chaise - Mattia Ghidini

Post realizzato da myArtistic Blog Design

Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia.

Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it

Design Bitches progetto no-profit giovani designer Fuori Salone 2012

Un gruppo di giovani designer con sede a Milano hanno lanciato un progetto no-profit e molto particolare per le strade di Milano in occasione del Fuori Salone 2012. Si chiama "Design Bitches", ironico e provatorio allo stesso tempo, un modo diverso per parlare del design e soprattutto dei giovani designer al giorno d'oggi. Un invito per tutti quei designer e progettisti, spesso perseguitati da stage non retribuiti e false promesse, ad unirsi e far sentire la propria voce in modo ironico. Un carretto allegorico che evoca una vera e propria salumeria vecchio stile, chiamata per l'occasione "Designer Bitchery", ha percorso le strade di Milano con giovani designer professionisti che indossavano un grembiule da salumiere e invitavano i passanti a scattare foto, condividendone con grande ironia la sfortunata sorte, in cambio un'originale T-shirt a forma di salame con tanto di targhetta che recitava così:

  "I nostri designers provengono da allevamenti a terra nei quali possono muoversi liberamente dando sfogo alle loro attitudini individuali. Sin dalla loro nascita vengono alimentati con una dieta arricchita di costosi workshop, false promesse e aspettative con un programma affezionato dai migliori allevatori del design. Una volta giunti a piena maturazione, superati i nostri rigidi controlli di qualità, vengono messi in fila e macellati per diventare gustosi insaccati. Il tutto per offrirvi un prodotto di qualità, genuino e innocente, pronto per ogni uso".

Per informazioni:
www.notyetastudio.com

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Progetto design: Soave Stefano tutti giù per terra...

nome progetto: tutti giù per terra

materiale: polietilene
tecnologia: stampaggio rotazionale
designer: stefano soave

Ecco cosa pensa il designer Stefano Soave del New Jersey... non della città, ma delle barriere stradali che incrociamo nella nuova rotonda prima di tornare a casa dal lavoro. Il progetto vuole sensibilizzare l'autista che passa, influenzandolo psicologicamente alla prudenza sulle strade. "Tutti giù per terra" nasce dal bisogno di rendere più significativi questi cantieri stradali, rappresentandoli in chiave ludica attraverso sagome infantili che si tengono per mano, richiamando il gioco del GIRO GIRO TONDO casca il mondo casca la terra tutti giù per terra...

Per informazioni: www.stefanosoave.com

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Contenitore raccolta differenziata Leco design flussocreativo

Leco è una stazione ecologica attrezzata, dall’aspetto giovane e colorato, con un forte rimando ludico impresso nella memoria collettiva. E’ un contenitore per la raccolta differenziata, composto da cinque elementi in polietilene a bassa densità (LDPE) di cui due per l’allumino e il vetro, nei rispettivi colori azzurro e verde e due, di dimensione più grande, per la carta di colore bianco e giallo per la plastica. I quattro elementi si posizionano a loro volta su un quinto elemento, di colore grigio, che fa da basamento. L’originalità della forma di Leco si distacca dal classico contenitore per la raccolta differenziata cercando di coinvolgere l’utente attraverso due aspetti fondamentali: la simpatia dell’estetica e la funzionalità modulare. Leco è chiaramente un riferimento al “Lego”, un gioco mondiale che accresce sin da piccoli la capacità di gestire e combinare piccoli oggetti, stimolando la creatività. Da qui la volontà di creare, anche se per un tema delicato come quello della sostenibilità ambientale, la possibilità di interagire con i contenitori in modo piacevole superando ostacoli estetici e formali. Tale visione ha portato all’ideazione di un raccoglitore che avesse la capacità di attirare l’attenzione, oltre che per la sua funzione, per la sua capacità di risolvere problemi di spazio e invogliare alla pratica quotidiana della raccolta differenziata. Nello specifico ogni singolo contenitore è composto da una scocca esterna in LDPE con le due estremità volte all’assemblaggio, che rimandano in modo molto intuitivo alla facilità di incastro tra elementi tipica del gioco “Lego”; mentre nella parte frontale, sempre in LDPE, è previsto un cassetto completo di telaio metallico per l’alloggio del sacchetto. La tecnologia ipotizzata per la produzione di Leco è lo stampaggio rotazionale, con gli adeguati accorgimenti per l’alloggiamento di inserti necessari, come le guide per lo scorrimento del cassetto e bulloni annegati per il fissaggio del telaio del sacchetto. Il materiale adatto per la produzione di Leco è il polietilene a bassa densità, ovvero uno tra i materiali, insieme al PET e l’HDPE, facilmente recuperabili e riciclabili dal post-consumo; ha un ottima stabilità dimensionale ed è utilizzabile senza problemi di fragilità e rotture fino a 80°C e può essere colorato facilmente. La lavorabilità del LDPE avviene attraverso diverse tecnologie come l’estrusione, il soffiaggio, lo stampaggio ad iniezione e con metodo rotazionale come nel caso della stazione Leco. Leco è una soluzione nuova, coinvolgente e colorata per cercare di migliorare l’attitudine al riciclo in maniera spontanea, contribuendo giornalmente alla salvaguardia dell’ambiente.

Per informazioni:

www.flussocreativo.it

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Contatti:  www.myartistic.it   info@myartistic.it

Alice Rosignoli 20 Hangers cuore d'armadio...

20 Hangers

Nuovo progetto per la designer Alice Rosignoli di cui avevamo parlato in un precedente post.

Alice Rosignoli presenta il guardaroba 20 ganci. Questo armadio auto-prodotto è fatto di appendiabiti in legno e corde comuni nere. Ciascuno di questi elementi è usato nella sua normale funzione del prodotto e ancora, dopo il montaggio, conferisce una evoluzione decisiva per la struttura ed estetica di un oggetto familiare, l'armadio. Mentre la società occidentale di oggi è guidata da un consumo eccessivo, gli spazi di vita nelle aree urbane sono più ridotti che mai. 20 Hangers esplora questa contraddizione. Il guardaroba illustra  attraverso la sua estetica minimale la necessità di ridurre l'uso di materiale e l'energia dei sistemi industriali in fase di produzione. Inoltre, la sua struttura leggera offre una soluzione ideale ai sempre più ridotti spazi di vita, dove i mobili devono essere funzionali e armonici, occupando però un volume minimo ed efficiente. Mettendo a nudo l'idea di un armadio al suo cuore, 20 Hangers mira a mettere in discussione la relazione tra consumo, design e utilizzo. Il risultato è un semplice, pratico, oggetto ancora originale, concepito per rispondere alle necessità della gente.

alicerosignoli.it

Foto: Lucio Patone

19.04.10 Iniziativa adottaunprototipo con3studio in occasione del Salone del Mobile 2010

Adottaunprototipo è un nuovo website che mette in comunicazione i designer e gli appassionati di design o le aziende di produttori per realizzare il primo prototipo di un oggetto.

In occasione del Salone del Mobile 2010 con3studio lancia la campagna adottaunprototipo. Iniziativa crop design di cui abbiamo già parlato in un precedente post.

Se sei un designer:

puoi pubblicare gratuitamente un progetto affinchè possa essere adottato per realizzare così il prototipo con il finanziamento dell’”adottante”. Avrai la possibilità di studiarne la fattibilità grazie al contributo di uno sponsor che, credendo in te, finanzierà il tuo lavoro. Usalo per le foto, una mostra, una fiera e poi consegnalo a lui, con la certificazione di autenticità rilasciata da adottaunprototipo. Ovviamente il progetto rimarrà tuo!!!!! Adottaunprototipo è una grande opportunità per trasformare un’idea in un oggetto.

Se sei un adottante:

scegli un prodotto di design in cui credi, adottalo partecipando alla realizzazione del prototipo e portati a casa il primo esemplare. Adottaunprototipo ti propone di acquistare l’oggetto ancor prima che nasca, lasciandolo in uso ai designer per la realizzazione delle fotografie o la partecipazione ad un evento. Dopodichè ti verrà recapitato a casa e sarà tuo per sempre. Per maggiori informazioni e per aderire all'iniziativa consulta il sito :
www.adottaunprototipo.com

18.03.10 OMC Design Studios David Head designer Onur Mustak Cobanli

OMC Design Studios presenta David Head progetto del designer Onur Mustak Cobanli, di cui abbiamo parlato in un precedente post. Questo sgabello a forma di testa è stato progettato per essere realizzato industrialmente in ceramica ad alte temperature e fa parte di una serie di sgabelli a forma di testa, realizzati in differenti materiali, gli altri visionabili sul sito web www.omcdesign.com

NONO' la seduta del designer Stefano Soave

stefanO soavE ha 22 anni, è un giovane designer bresciano, che ci ha scritto per far conoscere e presentare il suo progetto NONO’. NONO' significa NOsedia-NOsgabello; NONO' è una seduta ischiatica a 3 gambe, un punto d'appoggio per il corpo a 70 cm da terra. leggera, impilabile, dinamica, versatile. immaginata per una realizzazione in PP utilizzando la tecnologia dello stampaggio a iniezione assistito a gas. Il prototipo è stato realizzato in legno.

Per informazioni:
www.stefanosoave.com

Post realizzato da myArtistic Blog Design Atelier creativo di Padova che oltre a gestire un blog d'Arte e Design realizza decorazioni su mobili antichi restaurati e crea pezzi innovativi con arte, design e tecnologie all'avanguardia. Contatti: www.myartistic.it info@myartistic.it

10.11.09 APA, Athos, Porthos, Aramis... senza D'Artagnan

APA, Athos, Porthos, Aramis

Ci scusiamo ma D'Artagnan non è qui oggi, APA è un tavolo bar che sottolinea spazi personali, è un oggetto di lusso, ed è molto comodo, non è facile trovare un tavolo così nei bar affollati. Le parti triangolari possono essere colorate individualmente in modo diverso e creare così una combinazione di colori. Se si uniscono sei tavolini si può formare un tavolo esagonale di grandi dimensioni o possono essere anche allineati. Un design semplice ma sorprendente.

7.11.09 Lo sgabello Kivrulyapra del designer Onur Mustak Cobanli

Kivrulyapra, progetto del designer Onur Mustak Cobanli, è uno sgabello adatto come seduta da posizionare vicino ad una piscina, gli elementi possono essere anche combinati insieme per creare una seduta per esterni molto grande. Il rendering della foto rappresenta una combinazione di cinque elementi. Ogni pezzo può essere prodotto in materia plastica tramite stampaggio o in metallo piegato se si lo si vuole rendere più pesante e quindi più adatto per gli esterni.

Onur Mustak Cobanli

Dopo essersi laureato in Economia, decide di seguire la sua passione per il design, proseguendo gli studi presso il Politecnico di Milano in Design dell'arredo. Cobanli si trasferisce in Cina per lavorare come designer dell'arredo presso xO-design, la cui maggior parte dei prodotti sono progettati da Philippe Starck, e ha anche lavorato sui prodotti di Karim Rashid. Approfondisce la sua esperienza collaborando con la Tokyo University of Fine Arts, lavorando con il Prof. Seichi Onobori creando oggetti di design ispirati alla tradizione Giapponese. Onur Mustak Cobanli fonda OMC Design Studios che OMC Design si occupa di design dell'arredo. Lo Studio esperto e multiculturale, crea nuove idee, disegni e soluzioni innovative. I progetti di OMC Design Studios sono stati pubblicati su importanti riviste di design come AD Magazine, Frame Magazine, Maison Francaise e molte altre testate internazionali.

6.11.09 Libera la creatività online Absolut Youwall 2.0

Progetto di Skin

"Creare una visione che abbia la forza del rock non significa per forza rinunciare alla raffinatezza di un'immagine senza tempo"

La prima User Generated Wallpaper

Absolut YouWall 2.0, libera la creatività on line, è un web contest, una iniziativa per scegliere i protagonisti che daranno vita all’installazione di ABSOLUT WALLPAPER, la carta da parati urbana creata da Absolut Vodka, sul Muro alle Colonne di San Lorenzo a Milano a partire da gennaio 2010.

ABSOLUT WALLPAPER è un progetto con il quale Absolut Vodka ridisegna e reinventa gli spazi degradati delle città italiane, trasformandoli grazie alla creatività di grandi designer e artisti che sanno aprire una finestra visionaria anche nel più grigio dei muri. Dalla realtà urbana alla dimensione virtuale il passo è breve. Absolut YouWall 2.0 si sposta sul web per raccogliere i contributi della community internet che costituiranno la prima opera urbana user generated. Grazie, infatti, ad Absolut Vodka chiunque lo desideri, e abbia l’estro creativo necessario, può dare il proprio apporto per creare la prossima Wallpaper e trasformare il sogno in una realtà da vivere. Basta registrarsi sul sito www.absolutwallpaper.com e fare l’upload di una foto, una frase o un oggetto che rappresenti il proprio mondo ideale “In An Absolut World” nella media gallery dedicata al contest 2.0. Sul sito sarà possibile visualizzare, per ogni lavoro pubblicato, nome e cognome dell’autore. Una volta caricati nella gallery, i migliori contributi degli utenti verranno raccolti da un noto artista street che creerà, combinandoli insieme, vera e propria un’opera d’arte. Da gennaio 2010, la wallpaper virtuale prenderà vita realmente e sarà applicata sul Muro alle Colonne di San Lorenzo a Milano. Hanno partecipato creativi e designer: la cantante Skin, Giò Pagani e Alessandro Guerriero.

16.10.09 NewBoat la barca veloce di Federico Ciccarese

NewBoat, il progetto del designer Federico Ciccarese, è una barca lunga 10 metri che nasce per andare veloce, grazie alla sua forma e alle sue linee. Questo progetto è sviluppato in contrapposizione allo stile semplice della nautica. La "NewBoat" alloggia nelle immagini virtuali in attesa di essere prodotta realmente. Federico si definisce un ragazzo che cerca di sviluppare la sua creatività attraverso diverse piattaforme e strumenti per trasmettere emozioni e sensazioni: dal disegno, lo sviluppo fino al più generico dei significati di ogni forma di comunicazione.

federico.ciccarese@yahoo.it

23.03.09 2 Progettazione virtuale esprimi la tua creatività personalizza il mobile.

myArtistic è un progetto, è un blog è una rete collaborativa tra artisti, designer, artigiani e creativi Made in Italy…

Evento creativo SU FACEBOOK è un'iniziativa di myArtistic dedicata alla progettazione design virtuale laboratorio virtuale. Una delle più importanti novità del secondo evento, oltre alla scelta di un tema preciso, "L'OMBRA", su cui concentrare lo sviluppo del proprio progetto; è la possibilità di creare il proprio modellino di carta da studiare e personalizzare. Tutti i progetti verranno trasforati in modelli di carta e faranno parte della prima mostra virtuale, tutto questo grazie alla collaborazione di I love Doom design, che ha realizzato personalmente il modellino componibile; e Linda Spiller.

Per partecipare:

ECCO IL LINK http://www.facebook.com/home.php?#/event.php?eid=63344332266

Partendo da una poltroncina vintage:

Vedi foto poltrona:

http://farm4.static.flickr.com/3551/3333285356_b01d53e68c_o.jpg

1- Raccogliere tutte le informazioni inerenti al soggetto dell'analisi.

2- Concentrarsi sul tema dell'OMBRA :

- OMBRA: Area scura proiettata su una superficie da un corpo che, interponendosi tra la superficie stessa e una sorgente luminosa, impedisce il passaggio della luce.

- OMBRA: fondamentale per ottenere un effetto tridimensionale realistico.

- OMBRA: compenetrazione e intersezione di forme grazie a velature ecc...

!!!Evitando l'associazione simbolica e banale luce\ombra = bene\male!!!

3- Scelta dei materiali innovativi utilizzati per la realizzazione.

4- Scelta dello stile espressivo per mezzo del quale visualizzare l'oggetto.

5- Inserire la foto della propria rielaborazione con descrizione del progetto.

6- Realizzazione modellino in carta per la mostra virtuale.

- Guardare video del montaggio come guida:

http://www.youtube.com/watch?v=H3PE4dYwKoY

7- Confermare la propria disponibilità alla realizzazione effettiva del progetto in collaborazione con myArtistic in caso di richieste.

Lo Staff di myArtistic per informazioni info@myartistic.it

L'evento dura dal 23 marzo fino al 30 aprile non ci sono limiti ristretti per proporre il vostro progetto... potete fare uno schizzo se non siete pratici del pc, fare uno scanner ed inviarlo a info@myartistic.it